Les arts de la table japonais s’invitent chez Fleux !

Galerie photos

Depuis toujours, le Japon est le pays où recevoir est un véritable art. En déco les inspirations dépassent les frontières, les arts de la table français invitent les arts de la table japonais.

  • En céramique épaisse résistante à la chaleur les cocottes « Riccota » sont idéales pour conserver le lait à bonne température, ou pour des cuissons lentes. La poignée en bois n’a pas seulement un aspect design, mais permet de se protéger la main de la chaleur.
  • La porcelaine d’Arita, vieille de 400 ans, est à l’origine de la production de porcelaine au Japon. La collection « Pestle Tumbler » de chez Aritaseiyo représente les quatre saisons japonaises, chacune par une ou deux couleurs. Le modèle Japan snow évoque la neige poudreuse du Japon, le Japan Cherry représente deux sortes de cerisiers japonais, le Japan blue rappelle les hortensias et une rivière limpide, tandis que le Japan autumn représente les couleurs de l’automne du pays du soleil levant.
  • Une boîte à thé dessinée par Saishinshoku Naka-Natsume pour Zohiko, afin de contenir du thé nomade. Elle est confectionnée dans le respect des techniques traditionnelles de laquage de Kyoto. Sa couleur est le fruit d’une recherche de teinte et de brillance. De l’objet brut jusqu’au laquage, tout est fait à la main.
  • L’entreprise de laque souhaite développer des produits adaptés à la vie contemporaine tout en valorisant les techniques traditionnelles des laques de Takaoka. Avec cette nouvelle marque « Den », elle souhaite transmettre la tradition aux générations à venir.
  • Tournées à la main et de forme ronde, la ligne de ces théières est légèrement marquée de trépidations. Elles sont parfaites pour la préparation de succulents thés, car elles n’absorbent pas l’eau. Détail important : leur goulot est conçu de manière à éviter de goutter en dehors de la tasse.
  • Les « hiracle » de chez Age Design sont de petits plats en porcelaine de Lutani. Ils laissent apparaître une fleur de cerisier lorsque l’on y verse de la sauce ou un assaisonnement.
  • Le matériau utilisé pour le vase à fleur de chez Shiraishi Yoichi est une porcelaine unique. La forme du vase provient de la technique de moulage du métal « ikomi ». Cela permet la fabrication de modèles apparemment identiques, mais tous uniques. Chaque vase est conçu en intégrant des déformations pendant le processus de création. La blancheur du vase met en valeur l’intensité chromatique des fleurs.
  • Le Kieselguh est une roche sédimentaire composée de particules de plancton fossilisé. Après la cuisson, il devient un matériau particulièrement absorbant, avec d’excellentes caractéristiques de préservations de l’humidité. Ces dessous de verre de la série « Soil » sont élaborés par des artisans plâtriers. Disponible en 4 coloris.
  • Grâce à la céramique, il est possible de créer des objets de toutes formes, et dont la beauté peut-être comparable à celle d’un bijou.
  • Les verres « Kimono Glass » de Sptoshi Umeno empruntent trois techniques artisanales traditionnelles japonaises : l’edo-kiriko, l’edo-shôshi et l’edo-hori. Ces verres, fait mains ; sont extrêmement fins (moins de 1 mm).
  • La marmite « Pero cotta » est en terre fonctionnelle, et se fond à toutes les atmosphères et saisons. La marmite permet de conserver la chaleur pour les meilleures cuissons lentes.
  • Jamais ailleurs vous ne verrez ce genre de verres à vin. Ceux de Ryota Aoki ont demandé de nombreuses années de recherche, afin d’avoir pu être réalisés. Un défi finalement possible, pour fabriquer un verre à vin en porcelaine doté d’un pied aussi fin.
  • Ces assiettes striées sont composés d’un matériau très résistant et d’une transparence constituée d’os calcinés. Une cuisson à très haute température leur donne cette légèreté mais conserve aussi la transparence du matériau d’origine. En regardant cette série d’assiettes, on retrouve l’image de stalactites de glace, ou de l’eau s’écoulant d’une fontaine.
  • En bois laqué, les assiettes de chez Shina Pro sont faites à partir de feuilles de magnolia du Japon. Des produits écologiques qui ont gardé toute leur forme naturelle. Pour cela, un assouplissant est adjoint à la laque « tameurushi » qui est appliquée sur une soixantaine de feuilles par jour, puis après un séchage de 10 jours, sur l’envers de la feuille. La teneur en humidité est ainsi gardée après le laquage, ce qui en fait un ustensile de table alliant brillance et souplesse.
  • Précurseur, la marque Bitowa pour Sekibikodo est une série qui combine une conception élégante et une expression simple. Les modèles présents ont une forme raffinée et des coloris contrastés, ce qui donne un effet particulièrement élégant. Deux coloris sont proposés : le blanc et l’anis.
  • Comme pour le vase à fleur de la collection, l’assiette carrée utilise la même technique de moulage. Le résultat reflète le « beau » à la japonaise. La blancheur de l’assiette permet de mettre en valeur la couleur et la finesse des aliments. C’est à l’usage, que la force du produit apparaît.
  • Wazutsu est une boîte à thé ou à biscuits, dont la partie extérieure est un cylindre creux qui recouvre le cylindre intérieur. Ici, la technique utilisée pour la création permet au chêne, au cerisier ou à l’érable d’associer leurs teintes à celle de l’écorce de cerisier, pour faire ressortir sa splendeur. Depuis 2011, la boîte Wazutsu a reçu deux prix pour son design.