A l’occasion du 40e anniversaire du Centre Pompidou, l’exposition aborde la question fondamentale de la perception des couleurs par les artistes, sous un angle sensoriel. Source de plaisir lié aux émotions, symbole de pouvoir, catalyseur de mémoire, la couleur est un puissant vecteur d’expression pour les artistes, designers, créateurs et créatrices et agit par le prisme de nos émotions, bien au-delà de nos pensées.
H 60 cm, l 80 cm FNAC 02-617.
©Bruno Scotti
Elaborées depuis 1740 au laboratoire de la Manufacture de Sèvres, les couleurs sont le point de départ de l’exposition. De l’alchimie à la chimie, la palette flamboyante a bouleversé le domaine des Arts décoratifs et ouvert le champ des possibles en matière de créativité : bleu céleste ou de Sèvres, rose Pompadour ou orange Sottsass, vert Hyber. Tous les artistes ont contribué à leur manière à faire évoluer cette palette de couleurs, lançant à chaque fois de nouveaux défis. Les «émaux-thèques» expérimentales d’Emmanuel Boos et les vases du couple de designers Scholten & Baijings, en sont de vibrants témoignages.
©Musée de la Céramique de Sèvres
Pour Frédéric Bodet, commissaire de l’exposition, la vision de l’exposition s’étend de la céramique internationale au domaine artistique, peinture, arts graphiques, design, verre, textile, photographie, cosmétique, gastronomie… On y redécouvre de grands céramistes français et internationaux Ernest Chaplet, Emile Decoeur, Théodore Deck, Daniel de Montmollin, Philippe Lambercy, Jean Girel, qui dialoguent avec les artistes acteurs majeurs de la théorie de la couleur du XXe siècle, Josef Albers, Sonia Delaunay, Yves Klein, Gérard Fromanger, Jean-Philippe Lenclos, André Lemonnier.
©Studio Des Fleurs
Les 400 œuvres présentées sont surtout issues des collections du Musée National de la Céramique de Sèvres et de prêts exceptionnels du Centre Pompidou (une cinquantaine d’œuvres), des Arts décoratifs, du Centre National des Arts plastiques, du Mobilier National et du CIRVA, avec aussi de nombreux prêts d’artistes, de galeries et de collectionneurs privés.
©Musée de la Céramique de Sèvres
Un parcours subtil et nuancé
L’exposition invite le visiteur à s’immerger et à vivre à sa façon la couleur au travers de la matière, l’espace, la lumière et le geste. La perception des couleurs par les artistes, plasticiens, designers et céramistes est abordée sous l’angle sensoriel. Au cœur de l’exposition le laboratoire reconstitué concentre les nuanciers de Sèvres au service de la porcelaine et du grès depuis 1740 jusqu’à nos jours, avec des réinterprétations et des procédés innovants. Les artistes contemporains et certains designers ayant eu une contribution notable dans le domaine du verre ou de la céramique sont également présents : Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Michele de Lucchi, Garouste & Bonetti, Pierre Charpin, Satyendra Pakhalé, François Bauchet, Aldo Bakker, Camille Jacobs, Aurélien Imbert, Atelier Polyhedre, Adeline André, Mathilde Bretillot, Dean Brown, mais aussi Nicolas Darnauguilhem (Chef de Cuisine au Neptune à Genève).
- Commissariat général, sous la direction de Christine Germain-Donnat, Directrice du Patrimoine et des Collections, Sèvres-Cité de la Céramique.
- Commissariat scientifique : Frédéric Bodet, Chargé des collections XXe siècle et contemporaines
- Olivier Dargaud, Chef du Service de la Recherche appliquée
- Scénographie : Agence Saluce
Sèvres/Musée, ouvert tous les jours de 10h à 17h00
2, place de la Manufacture
92310 Sèvres
tél. +33 (0)1 46 29 22
www.sevresciteceramique.fr
©Gérard Jonca
©Martine Beck-Coppola
©Jean-Luc Maby
©Bruno Scotti
matière plastique H 60 cm, Ø 35 cm AM 2003-1-76.
©Georges Meguerditchian, Dist. RMN-Grand Palais
©Jean-Luc Maby
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