Les coups de coeur du PAD 2017

Le PAD Paris 2017, salon d’art et de design vient de fermer ses portes dans le jardin des Tuileries. L’occasion de découvrir les plus talentueuses galeries de Design du XXème siècle et de Design Contemporain et d’en livrer les plus belles pièces.

Le PAD Paris 2017 a invité la Maison Pierre Frey. Le designer Pierre Gonalons a revisité l’univers décoratif de Rudolf Noureev, un palais russe 1900 chargé de meubles, d’œuvres d’art et de textiles. Le Mobilier National a prêté pour l’occasion une pendule monumentale du XIXème siècle, une méridienne en plexiglas rétro éclairée du sculpteur César. Table, création Pierre Gonalons, porphyre, pièce unique.
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Le PAD Paris 2017 a invité la Maison Pierre Frey. Le designer Pierre Gonalons a revisité l’univers décoratif de Rudolf Noureev, un palais russe 1900 chargé de meubles, d’œuvres d’art et de textiles. Le Mobilier National a prêté pour l’occasion une pendule monumentale du XIXème siècle, une méridienne en plexiglas rétro éclairée du sculpteur César. Table, création Pierre Gonalons, porphyre, pièce unique.
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Pour sa 21ème édition, le PAD Paris 2017 a réuni 64 exposants, des galeries d’art et de design contemporain, mais pas seulement. La particularité de ce salon à échelle humaine est aussi son éclectisme. On a pu y découvrir au gré des allées, les Arts décoratifs du XIX ème et XX ème siècle, les Arts d’Asie et les Arts premiers, des bijoux d’artistes… Le tout est savamment mis en scène, dans une solennité quasi monacale. Les jurys, sous l’égide de sa nouvelle Présidente Marie-Laure Jousset, Conservatrice en chef Honoraire du Design du Centre Pompidou, y décernent les prix. Cette année, la galerie Falk a décroché la palme du plus beau stand, et ex-aequo la galerie Alexandre Guillemain et la galerie Scremini celui du Design contemporain.

Ces sculptures de verres sont des condensés épurés poétiques, jouant avec la lumière, les reflets et les superpositions de couleurs. L’artiste s’est inspirée des vêtements à la cour de Kyoto, au Xème siècle et a remporté le Prix PAD Paris 2017 du Design contemporain. Sleeves, création Laura de Santillana, Galerie Scremini.
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Ces sculptures de verres sont des condensés épurés poétiques, jouant avec la lumière, les reflets et les superpositions de couleurs. L’artiste s’est inspirée des vêtements à la cour de Kyoto, au Xème siècle et a remporté le Prix PAD Paris 2017 du Design contemporain. Sleeves, création Laura de Santillana, Galerie Scremini.
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Autre temps fort dès l’entrée, le splendide stand de la Maison Pierre Frey, en collaboration avec le designer Pierre Gonalons, a investi le Studio PAD proposant une scénographie opulente, inspirée de l’univers décoratif de Rudolf Noureev, avec le très beau motif de la Maison Le Manach et la participation du Mobilier National. Comment ne pas être envoûté par le stand de Maria Wettergren, à l’opposé, qui confirme chaque année son élégance, sa vision poétique et rigoureuse de l’art-design.

Depuis plus de 30 ans, Agnès Kentish directrice artistique de la galerie, fait un travail remarquable, laissant libre cours à l’imagination des créateurs, tout en insufflant une unité discrète de style, de formes de matières, dont le travail raffiné de l’or est l’une des spécificités. Miroir Camélia, création Nika Zupanc, fer forgé de section carrée recouvert de feuille d’or rose, édition de 30 exemplaires numérotés + 4EA, En Attendant les Barbares.
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Depuis plus de 30 ans, Agnès Kentish directrice artistique de la galerie, fait un travail remarquable, laissant libre cours à l’imagination des créateurs, tout en insufflant une unité discrète de style, de formes de matières, dont le travail raffiné de l’or est l’une des spécificités. Miroir Camélia, création Nika Zupanc, fer forgé de section carrée recouvert de feuille d’or rose, édition de 30 exemplaires numérotés + 4EA, En Attendant les Barbares.
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Ce vase emblématique montre la richesse des procédés de la manufacture de Sèvres qui, cette année, a misé sur la couleur. Il est constitué d’un assemblage de porcelaine et de verre relié par des cordons. Vase Rababah, création Ettore Sottsass 2005, porcelaine et éléments en verre réalisés par le CIRVA de Marseille, Cité de la céramique Sèvres.
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Ce vase emblématique montre la richesse des procédés de la manufacture de Sèvres qui, cette année, a misé sur la couleur. Il est constitué d’un assemblage de porcelaine et de verre relié par des cordons. Vase Rababah, création Ettore Sottsass 2005, porcelaine et éléments en verre réalisés par le CIRVA de Marseille, Cité de la céramique Sèvres.
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Spécialiste du mobilier des années 40 à nos jours, la galerie Alexandre Guillemain a eu l'idée de présenter cette pièce du sculpteur grec dit Philolaos (1923-2010), témoignage de son talent. Il eut une activité artistique féconde qui s’exprimait au travers des sculptures en terre ou en métal, et des projets plus importants, comme le château d’eau situé dans le parc Jean Perdrix à Valence (Drôme). Grand fauteuil et repose pied, création Tloupas Philolaos 1969, acier patiné canon de fusil, cuir retourné.
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Spécialiste du mobilier des années 40 à nos jours, la galerie Alexandre Guillemain a eu l'idée de présenter cette pièce du sculpteur grec dit Philolaos (1923-2010), témoignage de son talent. Il eut une activité artistique féconde qui s’exprimait au travers des sculptures en terre ou en métal, et des projets plus importants, comme le château d’eau situé dans le parc Jean Perdrix à Valence (Drôme). Grand fauteuil et repose pied, création Tloupas Philolaos 1969, acier patiné canon de fusil, cuir retourné.
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Cette collection de mobilier, de luminaires et de bijoux dont le nom Jinshi signifie « Pierre d'Or », inscrit en son cœur, le jade rose, gemme naturel exceptionnel d’une transparence poudreuse somptueuse. Jinshi fait dialoguer les cultures occidentales et orientales, aussi bien en architecture qu’en design, la signature du studio de création. Table basse Jinshi, création Studio MVW 2017, jade rose, inox anodisé laiton, édition limitée de 8 + 4 EA, Galerie BSL.
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Cette collection de mobilier, de luminaires et de bijoux dont le nom Jinshi signifie « Pierre d'Or », inscrit en son cœur, le jade rose, gemme naturel exceptionnel d’une transparence poudreuse somptueuse. Jinshi fait dialoguer les cultures occidentales et orientales, aussi bien en architecture qu’en design, la signature du studio de création. Table basse Jinshi, création Studio MVW 2017, jade rose, inox anodisé laiton, édition limitée de 8 + 4 EA, Galerie BSL.
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Composé d’un ensemble de trois tables basses et de deux sculptures, ce travail étonnant de l’artiste, sont des sculptures fonctionnelles, des vagues aux reflets ombrés et organiques qui font écho à la nature. Elles sont réalisées de façon méthodique avec pas moins de 16 000 tiges de hêtre pour l’ensemble ! Tables d’appoint Sea Anemone Family, création Pia Maria Raeder 2016, laque, laiton, ciment, tiges faites à la main par l’artiste, Galerie BSL.
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Composé d’un ensemble de trois tables basses et de deux sculptures, ce travail étonnant de l’artiste, sont des sculptures fonctionnelles, des vagues aux reflets ombrés et organiques qui font écho à la nature. Elles sont réalisées de façon méthodique avec pas moins de 16 000 tiges de hêtre pour l’ensemble ! Tables d’appoint Sea Anemone Family, création Pia Maria Raeder 2016, laque, laiton, ciment, tiges faites à la main par l’artiste, Galerie BSL.
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Cette table basse est inspirée par la mer ; le designer y puise la puissance et l’ondulation fluctuante des flots afin de capter un moment éphémère, au travers d’un matériau vivant et malléable. Table basse Mer noire, création Damien Germay, cuir et métal patiné; chaque pièce est numérotée et datée, Galerie Gosserez.
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Cette table basse est inspirée par la mer ; le designer y puise la puissance et l’ondulation fluctuante des flots afin de capter un moment éphémère, au travers d’un matériau vivant et malléable. Table basse Mer noire, création Damien Germay, cuir et métal patiné; chaque pièce est numérotée et datée, Galerie Gosserez.
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Pour cette nouvelle collection Synthesis, Sophie Negropontes et Hervé Langlais ont choisi une mise en espace minimaliste. Matière précieuse, illusion d’optique, ce bois rare vient sublimer une pièce d’ameublement exceptionnelle aux lignes franches. Cabinet Plumage, ébène royale création Hervé Landais, Galerie Negropontes.
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Pour cette nouvelle collection Synthesis, Sophie Negropontes et Hervé Langlais ont choisi une mise en espace minimaliste. Matière précieuse, illusion d’optique, ce bois rare vient sublimer une pièce d’ameublement exceptionnelle aux lignes franches. Cabinet Plumage, ébène royale création Hervé Landais, Galerie Negropontes.
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Ces quatre tables délicates et graphiques forment en réalité une entité. Ici on reconnaît l’esprit tout en délicatesse de la galeriste danoise, qui fait appel aux designers émergeants ou reconnus. Table modulaire Ratio, création Rasmus Fenhann 2016, chêne et verre éditions limitées à 12 exemplaires en différents bois, Galerie Maria Wettergren. Photo : Jeppe Gundmundsen-Holmgreen.
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Ces quatre tables délicates et graphiques forment en réalité une entité. Ici on reconnaît l’esprit tout en délicatesse de la galeriste danoise, qui fait appel aux designers émergeants ou reconnus. Table modulaire Ratio, création Rasmus Fenhann 2016, chêne et verre éditions limitées à 12 exemplaires en différents bois, Galerie Maria Wettergren. Photo : Jeppe Gundmundsen-Holmgreen.
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Après un passage aux Puces de Saint-Ouen, les jeunes galeristes Alexandre Goult et Guilhem Faget se sont imposés parmi les spécialistes du mobilier et des luminaires français et italiens des années 1950 à 1970. Cette lampe est exposée jusqu’au 15 avril 2017, au sein de la collection inox de ce designer peu connu du grand public, mais très seventies. Lampe Saturne et chaise Tripode, création Xavier Feal, 1970, Galerie Meubles et Lumières.
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Après un passage aux Puces de Saint-Ouen, les jeunes galeristes Alexandre Goult et Guilhem Faget se sont imposés parmi les spécialistes du mobilier et des luminaires français et italiens des années 1950 à 1970. Cette lampe est exposée jusqu’au 15 avril 2017, au sein de la collection inox de ce designer peu connu du grand public, mais très seventies. Lampe Saturne et chaise Tripode, création Xavier Feal, 1970, Galerie Meubles et Lumières.
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Ce sculpteur et architecte de formation s’est familiarisé avec le marbre auprès des plus grands maîtres italiens. Il en ressort, cet ensemble stupéfiant qui allie la rigueur des lignes contemporaines à la beauté du marbre façonné, inspiré par les nouvelles techniques de découpe de la pierre. Série de trois chaises encastrables, Les Causeuses, création Vincent Gingembre, marbre de Chiampo Vicenza, pièce unique, Galerie Dutko.
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Ce sculpteur et architecte de formation s’est familiarisé avec le marbre auprès des plus grands maîtres italiens. Il en ressort, cet ensemble stupéfiant qui allie la rigueur des lignes contemporaines à la beauté du marbre façonné, inspiré par les nouvelles techniques de découpe de la pierre. Série de trois chaises encastrables, Les Causeuses, création Vincent Gingembre, marbre de Chiampo Vicenza, pièce unique, Galerie Dutko.
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Article publié le 29 mars 2017

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