• Logo du métro de Bruxelles dessiné par Jean-Paul Edmond-Alt dont l’intérieur a été dessiné par le Designer Centre.
  • Dans les années 1960, exposition du Design Centre avec en évidence la vague des objets empilables et composables en plastique dans le domaine des arts de la table.
  • Service à liqueur en grès, lauréat du Golden signet en 1957, création Antoine De Vinck.
  • Sur cette photo, Josine des Cressonnières, secrétaire général très active du Design Centre, le Prince Albert et le président du Design Centre, Pol Provost, qui inaugurent cette institution en 1964.
  • De style Art nouveau, service à thé et à café, création Delheid Frères dans les années 1930.
  • Créé en 1964, le Design Centre de Bruxelles était situé en plein centre de la ville, dans la galerie Ravenstein. Dans cet espace d’exposition de 800 m², flexible et modulaire 200 expositions ont été organisés pendant 25 ans jusqu’en 1987.
  • Le contraste de deux styles : à gauche, de style l’Art nouveau, vase en ivoire sculpté, provenant d’une défense d’éléphant ramenée du Congo belge, avec base en bronze, création Philippe Wolfers en 1895. A droite, exemple de design d’avant-garde et démocratique avec une chaise en bois de peuplier fabriqué en kit par les Meubles Silex à Liège, création de Gustave Serrurier-Bovy en 1906. Collection Province de Hainaut
  • Intérieur reconstitué avec des chaises géométrisantes présentées dans la section belge de la Biennale des Arts Décoratifs de Monza en 1925.
  • Photo de l’exposition d’ouverture du Design Centre en 1964. Devant, la chaise TBA en métal chromé et cuir de Christophe Gevers, récompensé en 1958 par Le Signe d’Or.
  • Chaise longue de Marcel Baugniet créée en 1928.
  • Dans les années 1970, affiches des expositions du Design Centre par Michel Olyff.
  • 18 - Victor Horta (1861-1947), desk suite presented in the Belgian section of the International Exhibition of Decorative Arts in Turin, 1902_CopyrightKMKG-MRAH
  • Visionneuse créée par Jean-Paul Edmond-Alt.
  • Couverture et page extraite de l’ouvrage Panorama, a History of Modern Design in Belgium publié en juillet 2017 aux éditions CFC. Collectif d’auteurs sous la direction de Katarina Serulus et Javier Gimeno-Martinez. En 1957, la Belgique a même créé son propre prix de design Le Signe d’Or, conçu sur le modèle du Compasso d’Oro, qui récompensait aux produits belges néerlandais ou luxembourgeois créé pour lancer le design belge sur la scène internationale. Dans son jury, rien de moins que Raymond Loewy…
  • Evocation du design belge des années 1950 avec ses formes libres et ses couleurs.
  • Portrait d’Anna Castelli Ferrieri, architecte et urbaniste qui, en épousant Giulio Castelli, fondateur de la société Kartell, est devenue une spécialiste du plastique. Elle fut la directrice artistique de cette société de 1976 à 1987.
  • Componibili épouse l’évolution de la société. En 1968, la table de salle à manger tente une disparition et la nouvelle génération fustige les habitudes de ses parents. L’art de vivre au ras du sol s’associe à l’esprit des Componibili qui se transforment en table basse pour l’apéro ou dîner au salon.
  • Dans la salle de bains, la colonne de rangement Componibili affiche son esprit pratique et multifonction et se transforme en tabouret avec un coussin revêtu de tissu éponge. Dans les chambres des enfants, rondes, ludiques et colorées, les Componibili se casent dans tous les coins et permettent ranger les jouets.
  • A gauche, un autre produit d’inspiration de la même époque, les tables d’appoint « Stackable side tables 4905-4907 », en ABS, création Giotto Stoppino, 1969-1983. A droite, les Componibili en version carrée et meubles pour la cuisine. La version carrée est toujours éditée par Kartell en blanc.
  • Mais Componibili c’est surtout le symbole de la couleur, de toutes les couleurs jusqu’à l’or et l’argent qui les a habillé comme des rois et créations emblématiques de l’univers du rangement. Diamètres, hauteurs et couleurs ont évolué depuis les années 1960. Et en 2000, pour fêter le 3ème millénaire, des versions en or et argent ont été éditées.
  • Clin d’œil en version Smily par Fabio Novembre.
  • Quand la mode rejoint le design, en version imprimé psychédélique par Emilio Pucci.
  • Version d’Angela Missoni qui habille les Componibili avec ses fameuses rayures. En 2017, elle avoue ne jamais s’être séparée de ses Componibili ont éduqué son goût pour le design. Et derrière, version Pop Art pour le designer Mario Bellini qui, 50 ans plus tard, a détourné l’image publicitaire des boîtes Campbell à la façon d’Andy Warhol. Mêmes formes et proportions qui l’ont entraîné à créer la première boîte de Design Soup, rendant aussi hommage à son succès démocratique comme objet de consommation.
  • Compilation artistique d’œuvres empilées avec la version de Philippe Starck qui pose sur sa table-tabouret Gnomes Napoléon et Attila, un caisson Componibili pour créer une seule œuvre.
  • Couchés à l’horizontale, des Componibili inversés et transformés en jardinières par Ferrucio Laviani. Derrière, en version bureau, avec plan de travail translucide, par Alberto Meda.