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Galerie photos

  • Grand Plat de Maya Micenmacher.
  • La céramiste Maya Micenmacher : composition 1.
  • La salle de réunion monochrome et élégante fait la part belle au blanc. Elle est meublée avec une grande table laquée et de larges fauteuils très confortables (modèle XXL, Husk, création Patricia Urquiola éditée par B et B Italia). Sur les murs immaculés, une fresque de l’artiste Jaké, réalisé au Posca (feutre) noir.
  • L’espace en enfilade, situé au dernier étage d’un immeuble parisien, est doté de grandes baies vitrées. Les œuvres d’art contemporaines cohabitent avec les meubles design.
  • Les célèbres lépidopthères de Damien Hirst dans une des salles du restaurant.
  • La superbe salle mythique du Train Bleu : lustres dorures et plafonds peints.
  • Une autre œuvre de Sophie Kao: le grand vert penché-peinture fractale sur papier-60x 80 cm.
  • Une œuvre de Sophie Kao, exposée en ce moment.
  • Pièce de Karen Bennicke, évoquant une vision spatiale, une construction avec des souvenirs d’architecture, entre espace intérieur et espace extérieur, création en 2010. Courtesy de l’artiste.
  • Les armes de Savoie, de gueules à la croix d'argent.
  • La paroi d'Anne d'Autriche... 13 petites images de différentes époques se superposent dans un désordre relatif. Un grand dessin de motif floraux aquarellé, petites images pieuses écrites en italien et en français, Image de la Conception, deux images de Saint Charles Borromée, cardinal et évêque de Milan sur laquelle est apposée la seule signature de l'ensemble: Basset rue Saint Jacques N° 64 Déposé à la Direction générale de l'imprimerie.
  • Dans le salon, console avec plateau laqué et piètement en laiton moulé, modèle Figuier, création Ginger and Jagger.
  • Dans l’entrée, les portes cachent, à gauche, un dégagement vers la suite parentale et, à droite, un coin toilettes.
  • La tapisserie de Pierre Soulages a été tissée d'une seule pièce par les ateliers Pinton à Felletin, près d'Aubusson. Sans titre précis, selon la volonté de l’artiste. Elle est inscrite dans les collections du Mobilier national.
  • Lorsqu'en 1997, le Président de Radio France décide d'ouvrir une nouvelle radio pour les jeunes, le Mouv' était installée de manière provisoire dans des Algeco. L'artiste André Saraiva proposa d’en égayer les façades. Ses œuvres ont été conservées par la Maison de la radio.
  • Dans le foyer, la mosaïque « l’Envolée musicale » de Jean Bazaine dont les rythmes évoquent la forêt, l'écorce, la roche travaillée par l'onde. Composée d’émaux, pierres, marbres, onyx et dalles de verre, réalisée en 1963, en collaboration avec les mosaïstes Melano et Guardigli, originaires de Ravenne. Quatre mois ont été nécessaires à sa pose.
  • Assiette Light Head en porcelaine de Limoges (diamètre : 21 cm), 85 €. Création Gilbert et George pour Ligne Blanche.
  • A gauche, adaptation d’une sculpture monumentale, de plus de 3 mètres de haut, en acier inoxydable poli miroir. Existe aussi en version Ballon Monkey, Ballon Rabbit et en 5 couleurs : magenta, bleu, orange, rouge et jaune. Modèle Ballon Swan, édition limitée à 999 exemplaires (H 24 x l 16,4 x P 21 cm), 12 600 €. A droite, coupe Elephant en porcelaine (diamètre : 31 cm), 492 €. Créations Jeff Koons pour Bernardaud.
  • A gauche, Atlantic with blue bag, à droite, Atlantic with blue shirt deux œuvres photographiques de Frederik Vercruysse, 2017.
  • A gauche, Piet Stockmans, céramiste, à droite, Frederik Vercruysse, photographe, à l’occasion de leur exposition en duo organisée jusqu’au 4 février 2018 à la galerie bruxelloise Spazio Nobile.
  • Brique de moulage en plâtre contenant un vase en porcelaine de forme initialement ovale mais déformée. A soft bleu Oval vase, Piet Stockmans, 2017.
  • Installation murale composée de 400 éléments en porcelaine accrochés avec des pointes métalliques. Chaque élément a été déchiré comme du papier lorsque la pâte était encore malléable et le biscuit mat a été trempé dans la couleur cobalt comme un pinceau dans un pot de peinture pigmentaire. Wall installation, Piet Stockmans, 2017.
  • Mise en couleur d’un domino à l’aide d’un pochoir en rhodoïd d’un motif géométrique inspiré d’un décor de dallage antique. Ici, c’est la teinte jaune qui est appliquée. On peut réaliser jusqu’à 5 couleurs avec des pochoirs différents.
  • Cabinet aux façades de porcelaine par Doshi Levien 2017.
  • Un petit pan de mur de l’artiste Pierre Buraglio CNAP 2001-2002 faïence H 60 cm, l 80 cm FNAC 02-617.
  • Fernand Léger, Projet décoratif pour music-hall et projet de fresque (extérieur) pour hall d’hôtel, 1922.
  • L’atelier de Tove Jansson; l’artiste chez elle en 1956.
  • Un portrait en marbre signé du sculpteur Viktor Jansson, représentant la jeune artiste.
  • L‘atelier de Tove Jansson de chaque côte a conservé ses ouvertures d’origine pour bénéficier de la lumière naturelle indispensable au travail artistique.
  • Portrait de Lionel Jadot accompagné de la sculpture Patch Dog, création Lionel Jadot.
  • En 1985, à Paris le Pont Neuf, emballé dans un polyester ocre-jaune.
  • Dans « Le Palafitte » à Sulzano di Iseo, l'exposition de photographies réalisées par Wolfgang ‪‎Volz et consacrées aux travaux de ‪‎Christo et Jeanne-Claude regroupe 15 projets parmi les plus importants de la carrière artistique des auteurs de The floating piers, à travers l'objectif du ‪documentariste allemand.
  • Le bâtiment prend les connotations typiques des architectures flottantes sur l'eau, offrant un point de vue exclusif et véritablement métaphorique.
  • Jeune Japonaise au rouge à lèvres de Isaas Israëls vers 1920 © ADAGP- Les Ecoles de la Haye et d'Amsterdam.
  • Compression, une œuvre plastique du sculpteur César, réalisée en 1970.
  • Avec cette prise électrique, le sculpteur allemand Peter Klasen, l’un des fondateurs de la nouvelle figuration, interroge de manière ironique les dangers de la modernité et des technologies nouvelles. Cette pièce sculpturale illustre la dualité heureuse de l’électricité et des plastiques. Plug_EH58, créé en 1971.
  • Kanta Majus, une œuvre de Victor Vasarely, père de l’art optique, datant des années 1971.
  • Ce sont sur des toiles de lin que Nicolas Galtier trouve l’inspiration. Les feuilles d’or élèvent ses créations au rang d’œuvres d’exception. Cet artiste au talent indéniable laisse aller son imagination dans ses ateliers français et italien.
  • La villa des Brillants est une maison de style Louis XIII, en briques et pierre. Lieu de vie et de création, elle surplombe la Seine et offre une vue à couper le souffle sur le Mont Valérien.
  • Dans le jardin, la statue du Penseur domine la tombe où reposent Auguste Rodin et Rose Beuret, sa femme officielle qu’il n’épousa qu’à la fin de sa vie, après 53 ans de vie commune. L’atelier de moulage devenu aujourd’hui musée des plâtres, a été construit entre 1929 et 1931, par l’architecte Henri Favier, après la démolition du pavillon du Pont de l’Alma. Il intègre, dans ses vestiges, le péristyle et le fronton du château d’Issy-les-Moulineaux.
  • Pièces de la collection d’antiques de Rodin, dans la salle du rez-de chaussée de la villa des Brillants.
  • La peinture s’invite sur le paravent Au Puy à Bec, réalisé par les deux artistes Fabienne et Siméon Colin. Sur le recto, les vaches sont vues de face et verso, de dos. En toile. Chaque panneau : L.90 cm x H.2 m. Sur commande, 6000 € environ. L’Atelier Colin.