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  • Singulier et modulable comme un Nomad Hôtel !

    Singulier et modulable comme un Nomad Hôtel !

    | Hôtels | Michel Balic

    Le concept novateur et atypique Nomad Hotels vous propose un lieu de vie singulier, où tout est modulable et personnalisable en fonction de vos souhaits. Enfin un hôtel qui donne aux clients la libert

  • En arrivant à l’hôtel, le voyageur pénètre d’abord un impluvium, entre intérieur et extérieur, faisant office de sas.
  • Sur la terrasse comme dans le bar, fauteuils Kilt en teck et corde synthétique, création Marcello Ziliani pour Ethimo.
  • Une ambiance bord de mer avec des teintes de blancs d’écume et d’embruns, beiges façon sable mouillé ou brûlé par le soleil.
  • La décoration du bar à cocktail, avec son bardage en bois et ses luminaires en corde, s’inspire des cabanes du Bassin d’Arcachon.
  • Les fresques luxuriantes de Julien Colombier, relient les espaces intérieurs et extérieurs.
  • La décoration a été orchestrée par l’architecte d’intérieur Michael Malapert.
  • Les dalles en terrazzo qui habillent les salles de bains répondent au béton des silos.
  • L’hôtel intègre 149 chambres et suites avec vue sur la ville, les bassins ou le jardin.
  • Au-dessus des lits et dans les circulations, les fresques abstraites travaillées à la feuille d’or de la maison de peinture Redfield & Dattner jouent avec la lumière naturelle.
  • Les silos, composant l’entrée de l’hôtel, ont été sauvegardés en mémoire de l’activité huilière remontant au IXème siècle.
  • Les luminaires en forme de cercle répondent à la forme cylindrique des silos.
  • Au 9ème étage, au niveau du rooftop, le toit-terrasse, inspiré par la tradition de l’Extrême-Orient, se compose deux plateaux en porte-à-faux, ouverts à 360° sur la ville.
  • La terrasse dévoile un paysage urbain rythmé par ses plus beaux monuments, avec une vue plongeante sur la Cité du Vin, toute proche.
  • Le visiteur traverse le second silo totalement abrité, qui cadre le ciel, sous une verrière.
  • A gauche, les hauteurs variées des assises dessinent des espaces différents : tables d’hôtes, tables basses pour l’apéritif et le goûter, tables plus traditionnelles pour le déjeuner ou le dîner. Au plafond, une suspension lumineuse signée du designer Arik Lévy. A droite, jeux de lignes verticales rouges s’accordant avec le parti-pris chromatique du lieu et dessinés avec un mur de bouteilles, à l’entrée du restaurant.
  • Façades transparentes, espaces clairs, absence totale de portes, l’espace offre des perspectives qui repoussent ses limites.
  • La terrasse du rez-de-chaussée comme le rooftop du 7ème étage avec son bassin vivent au rythme des 4 saisons grâce des paravents végétalisés où s’accrochent des plantes grimpantes.
  • Un effet d’optique comme un zoom sur un écran de télé conserve la transparence de l’espace tout donnant du caractère au restaurant par l’interaction des couleurs entre elles. Les couleurs énergiques et dynamiques créent le mouvement.
  • Sur le rooftop, la terrasse domine tout Paris avec des poufs déstructurés pour se détendre au fil de l’eau.
  • Le restaurant, divisé en trois grandes arches en verre de couleur bleu, rouge et vert, évoque l’effet kaléidoscopique d’un écran TV. Et les ambiances colorées évoluent tout au long de la journée.
  • Le Lobby forme une transition vers la terrasse et le restaurant. Le noir et le blanc habillent l’espace d’accueil.
  • Dans cette chambre iconique, une alcôve de chêne verni et capitonnage de peaux suédées.
  • Dans l’espace du bar Lilly, les couleurs solaires répondent aux boiseries sombres et à l’onyx illuminé du bar. Au mur, une photo d’Erwin Olaf.
  • Les salles de bains, chics et intemporelles, se nappent de marbre noir et de porcelaine blanche, rehaussée de chrome. Les matériaux et les couleurs, apaisantes et chaudes, renforcent le sentiment de cocon intimiste.
  • Tout concourt à créer une atmosphère intimiste : les grands salons, les cheminées, les œuvres d’art, les collections de peintures chinoises du XIXème, les sculptures, les objets de curiosité…
  • A gauche, dans le restaurant Schoenemann, imaginé comme un lounge décontracté et organisé autour de canapés, sofas et bridges, les teintes douces des murs servent d’écrins à une superbe série d’œuvres d’André Duval. Ce dépôt de la collection particulière du Docteur Christian Elleke incarne des personnages d’opéras célèbres et rend hommage à l’ancien opéra-comique de Francfort, situé tout près de là. A droite, dans le cabinet de curiosités, des collections atypiques et des trésors naturels.
  • La tête du lit, inspirée d’un modèle vénitien baroque que l’on retrouve dans certaines suites du Negresco, reprend l’idée d’origine mais réinterprétée dans une version plus contemporaine. Le soleil s’envole en laissant place à la lune et invite le client à se reposer… Dans chaque chambre, un décaissé au centre du plafond accueille une œuvre d’art en tondo (sur format rond et à l’intérieur d’un disque) choisie parmi les collections de la Galerie Eric Linard.
  • Au-dessus du bureau d’inspiration Louis XVI, un écran TV disparaît derrière un écran surréaliste, clin d’œil aux montres molles de Salvador Dali, ex-habitué de la maison.
  • Le hammam est nappé de mosaïque en pâte de verre Bisazza, couleur pierre naturelle.
  • Bois, cuir, velours, design scandinave et plantes vertes pour un intérieur chaleureux comme chez soi.
  • Les élégantes salles de bains offrent une ambiance aquatique.
  • Derrière une façade discrète, de larges espaces de vie, un petit jardin exubérant et luxuriant et un bâtiment audacieux sont dissimulés comme des richesses qui ne se découvrent qu’aux visiteurs et voyageurs qui entrent dans le lieu.
  • Dans la chambre, la tête de lit en noyer, dessinée sur mesure, est personnalisée par un listel en laiton qui fait écho à la matière des appliques. Les teintes des papiers-peints graphiques s’accordent avec celle des rideaux en velours pour composer un espace cosy.
  • Les chambres, dotées de grandes baies vitrées, sont largement ouvertes sur l’extérieur.
  • Placage de noyer rehaussé par des détails en laiton et pierre au sol pour le bar qui dessine une ambiance chaleureuse.
  • La piscine offre un bassin tout en longueur éclairé par la lumière naturelle et aboutit à un salon zen.
  • La chambre type est habillée de noyer avec une alcôve pour le lit et un volume en bois qui sculpte l’espace de la salle de bains.
  • Dans cette chambre située dans la surélévation, un mur avec lambris en bois apporte une note de chaleur. Lampe de table, création Serge Mouille.
  • Dans la salle de bains, des carreaux de ciment marocains sont posés au mur, qui reprennent le modèle du sol de la salle de petit-déjeuner et rappellent le dessin linéaire de la moquette de la chambre.
  • Les châssis d’origine ont été remplacés par des modèles à l’identique. Celui-ci, composé de 4 ouvertures et donnant sur la cour, a été doté d’un système de pliage en accordéon pour offrir une ouverture totale.
  • Des lés de papiers-peints psychédéliques des années 1970 apportent une touche de couleur. Leurs motifs graphiques tranchent sur les peintures noires et blanches des murs, sols et plafonds qui mettent en valeur les meubles et objets aux formes rondes et ludiques comme des jouets. Dans l’escalier, suspensions Flowerpot formant un lustre. Dans la chambre, sur le bureau Pastoe, réédition d’un téléphone des années 1970. Fauteuil de la banque de New-York dessiné par Eero Saarinen.
  • Dans le lobby, bureau édité par Pastoe. Au-dessus de la cheminée, une œuvre de Vasarely. Dans le foyer, siège ancien en plastique, modèle Zocker créé par Luigi Colani en 1971/72, édité autrefois par Gütersloh. Lampe, modèle Arco. Fauteuils et banquette vintage coordonnées trouvés par bonheur dans deux ventes différentes.
  • Dans la salle de petit-déjeuner qui ressemble à un bistrot d’autrefois, un banc en métal perforé provenant de l’aéroport américain JFK, acheté aux enchères. Sa structure aérée permet à la chaleur du radiateur de se diffuser.
  • La cour a été aménagée pour profiter des beaux jours. Les habitués du quartier viennent y boire un verre, car l’hôtel propose un Wine Bar avec des grands crus du monde entier. Tandis qu’une caravane Airstream, un van des années 1940/60 en aluminium plié, a été transformée en chambre double avec TV. Sur le balcon, une moto du feuilleton des années 1970 Chips.
  • Le sol du bar est composé de dalles de béton. Suspension vintage avec lampes en LED doré. Chaises avec dossier à barreaux de la marque Thon. Sur les murs, étagères Pythagoras, Maze Interior.
  • Fauteuils en bois courbé et assises cannées, Thonet. Chaises CH24 avec structure en bois laqué bleu avec assise en corde de papier tressé, création Hans J. Wegner, éditée par Carl Hansen.
  • Certaines suites sont mansardées pour davantage de romantisme.
  • Certaines chambres sont en réalité des suites familiales avec un ou deux lits pour les enfants.
  • Poutre apparentes et portes anciennes dans les somptueuses chambres du manoir.
  • Le grand salon accueille les visiteurs avec sa cheminée monumentale, ses fauteuils profonds et un savant éclairage ponctué de petites lampes nomades Bicoca de chez Marset signées du designer Christophe Mathieu.
  • Une grande piscine chauffée prend place au centre du jardin et jouxte le pool house avec un jacuzzi intérieur et un sauna.
  • A deux pas de Deauville, Les Manoirs des Portes de Deauville permettent de jouir tout à la fois des plages mondaines de Deauville et de la campagne profonde et préservée du Pays d’Auge.
  • Magnifiquement préservé et restauré, le manoir principal est un parfait exemple des gentilhommières telles qu’on les construisait au début du XVI° siècle.
  • La pâte de verre nacrée éclaire la douche à l’italienne et offre son côté précieux et délicat à l’espace.
  • Dans les chambres, les couleurs du papier-peint « papillons » jouent avec celles des rideaux et coussins.
  • Les détails graphiques des rideaux en velours font écho aux couleurs du pouf et du dessus de lit gansé de rouge.
  • Les couleurs du papier-peint « papillons » de la maison Deyrolle font écho au coussin du lit déclinant les tons rouge et orangé.
  • Dans les couloirs, les planches animalières jouent l’esprit de la maison Deyrolle.
  • Le lieu joue avec un esprit faussement classique. On y retrouve les codes incontournables des grandes maisons parisiennes du XIXème siècle, détourné par la présence d’objets décalés comme un luminaire ultra contemporain qui fait écho à la forme circulaire du miroir décoré de coquillage (création Thomas Boog) ou des poteries chinoises posés une console en métal chromé, très moderne.
  • Dans les tons de gris, ponctué par une touche de vert qui fait écho à la plante, le salon forme un cocon doux et raffiné dans un camaïeu de gris qui appelle
à la détente. Il est marqué par une cheminée d’époque en marbre de Carrare.
  • La décoration décline des tons chauds, brun, chocolat, brique, orangé, marron glacé et beige rosé dans un camaïeu subtil.
  • Dans l’entrée, une commode Louis XVI en acajou et en bois de Ronce signée de la maison Taillardat. Au mur, une œuvre contemporaine de l’artiste Nicolas Dubreuille.
  • Dans les salles de bains, baignoire ou douche à l’italienne et un contraste de matériaux et de couleurs entre une mosaïque en pâte de verre et les fameux carreaux métro.
  • Une bibliothèque de valises anciennes en cuir et en carton…
  • Dans la salle de petit déjeuner, la plaque d’origine de L’Orient Express.
  • Chacun des 6 étages évoque le voyage entre Paris et l’une des grandes villes ou capitales d’Europe.
  • A chaque étage, sa couleur : prune, brique, jaune mordoré, vert lichen, bleu profond et orange.
  • De 12 à 30 m², les cabines se déclinent en 4 catégories : chambre single, double, twin et communicante.
  • Eclairage tamisé, coin bureau, téléphone vintage, laiton doré, miroir gansé de cuir, étoffes précieuses et moquette moelleuse évoquent un art de vivre d’autrefois.
  • Au-dessus du lit qui s’inspire des banquettes ou des compartiments, un porte-bagage relie les meubles-malles conçus sur mesure par Sandrine Alouf.
  • Le restaurant, où Brice Morvent, demi-finaliste de Top Chef 2010 officie, propose une carte minimaliste bio, locale et de saison en partenariat avec Biocoop.
  • Tête de lit théâtrale pour cette chambre où le rangement s’effectue sur des patères murales pour dégager l’espace au sol pour le lit.
  • Le design original et coloré des 99 chambres offre une ambiance décontractée.
  • Généreuses et lumineuses, les chambres sont toutes dotées de terrasses et de balcons.
  • On peut dormir jusqu’à 5 personnes dans la Master MOB qui, comme toutes les chambres, offre des lits de palace (+ Air Bed) et un espace de vie extérieur.
  • Dans la boutique, l’épicerie et les pop-up stores, du bois brut pour accueillir des créations et produits écoresponsables.
  • L’hôtel MOB de Lyon-Confluence est situé entre le siège tout vert d'Euronews et celui transparent de GL Events, en lisière des voies ferrées. Il est aussi tout proche du nouveau musée des Confluences que l'on peut atteindre en quelques minutes à pied.
  • L’architecture de l’Hôtel de Lyon-Confluence, signée Eric Bourg (B+B Architectes), est atypique. Une double peau ajourée ocre rouille joue avec la lumière surmontant un socle sous forme de monolithe noir qui accueille la salle de restaurant.
  • Une vue plongeante du bar avec un lustre décoré de Dahlia, une des fleurs fétiches de René Lalique.
  • Les célèbres lépidopthères de Damien Hirst dans une des salles du restaurant.
  • Le lobby aux panneaux de cristal et son bloc de marbre, décoré avec un vase Lalique.
  • Vue féérique du Château Hochberg illuminé.
  • Une suite Lalique avec ces beaux dessins d’archives des bijoux de René Lalique.
  • Chambre catégorie Joyaux sous les combes du Château Hochberg.
  • Un bureau Lalique en noyer d’Amérique, un clin d’œil aux années 20.
  • Un immense baby-foot pour 8 personnes une cheminée, un bar en zinc, des grands tapis colorés…pour dessiner un espace chaleureux et convivial.
  • Un écrin de bois pour la salle du petit déjeuner tapissés de lambris avec une grande table conviviale.
  • Canapé recouvert en toile de jean, coussins houssés de coton imprimé africain wax et rideaux pensés par les architectes et décorateurs Valérie Garcia et Kristian Gavoille.
  • Les rooftops se dégagent en haut des deux grandes ailes centrales où l’on découvre des potagers gérés avec des voisins, un summer bar, un barbecue et bientôt un bar à huîtres.
  • En tête de lit, un théâtre d’ombres chinoises et tout pour écouter de la bonne musique.
  • Rideaux, Antoine d’Albiousse Edition et papier-peint Coconut Grove, Sophie Conran.
  • Point d'orgue de la décoration, les têtes de lit en rotin style "Art Deco", fabriquées par la célèbre Maison Drucker, sont une création d'Inès Lucas avec la participation de Raphaëlle et Bénédicte. Une subtile alliance de matières naturelles et brutes avec un tissage coloré en fibre de Raucord fait la personnalité très parisienne chic de l'Hôtel Doisy.
  • Les têtes de lit dessinées en exclusivité par Inès Lucas pour l’Hôtel Doisy et fabriquées par la Maison Drucker sont en moelle de rotin finement tressée à la main.
  • Le cannage et le rotin sont omniprésents, comme un fil conducteur du projet apportant leur légèreté, leur transparence, leur élégance alliée à son aspect simple et artisanal.
  • Tel un jardin suspendu situé à l’étage de l’hôtel, le lobby offre différentes possibilités tout au long de la journée : un accueil au calme, un petit-déjeuner dans un lieu insolite ou une pause lecture loin du tumulte de la capitale. Canapé Red Edition avec dossier en cannage.
  • Jeux de volumes géométriques et de pleins de vides entre le mobilier et les luminaires très présents dans le lobby de l’Hôtel Louvre Piémont.
  • Sous les toits de Paris, avec sa petite terrasse, cette chambre en soupente à une vue privilégiée sur le cœur de Paris.
  • La tête de lit de mur à mur dessine une ambiance feutrée. Le bureau mi-bois, mi-métal avec finition canon de fusil rappelle l’esthétique moderniste des années 1950.
  • Les chambres mettent en lumière le tissu Tria de Livio De Simone. Sur le mur, photo, Anna Séraphie. Pouf bicolore, création Desjeux Delaye. A gauche, lampe Theia M chez Marset, à droite lampe Marcus, Delightfull.
  • Des touches de couleur vives ponctuent les ambiances aux tons naturels. Tables Gigognes, Polls Potten. Appliques lumineuses, création Desjeux Delaye.
  • Le décor rend hommage à Paris, à son architecture.
  • Le lobby est structuré par une grande bibliothèque murale et un garde-corps atypique composés de tubes métalliques et ponctué par des formes géométriques en laiton.
  • La géométrie et la démesure des formats XXL s’imposent dès l’entrée qui affiche un style coloré et des poignées de porte géantes. Appliques d’extérieur, modèle L’Hyprocrite, création Desjeux Delaye.
  • Le salon du Penthouse s’agrémente d’une terrasse meublée.
  • Les chambres, avec ou sans balcon-terrasse, s’ouvrent sur l’ex­té­rieur ou le patio. Les fini­tions et des dimensions rap­pe­llent celles d’un appar­te­ment pari­sien agencé avec goût.
  • Sur le rooftop, un bar qui offre un spectacle unique sur les toits en zinc de Paris. Tabourets industriels en acier, Nicolle.
  • La Chambre Signature (23 m²), avec son par­quet en chêne mas­sif à motif de che­vrons, offre un soin particulier apporté aux amé­na­ge­ments et au choix de mobilier.
  • Dans La Chambre, matériaux industriels savamment travaillés avec un mur en béton ban­ché à la tête de lit réa­li­sée dans un élé­gant tissu. Eclai­rage dif­fusé depuis une applique direc­te­ment mou­lée dans la paroi, connec­tiques élec­triques en baké­lite (marque THPG). Eta­gères et ran­ge­ment réa­li­sés in situ en acier noirci à chaud.
  • A gauche, les étagères sont conçues pour y loger des objets dont les célèbres poupées en plastique, Clonette, fabriquées en Afrique dans les années 60. A droite, les couleurs à la fois fortes et sourdes jouent les contrastes mettant en valeur différents espaces.
  • Rose indien, luminaires en plastique et interrupteurs rétro pour cette chambre taille small. Le bureau et le meuble TV se glissent le long du mur, laissant place au lit king size.
  • Des motifs joyeux et décalés et du papier-peint au-dessus de lit renforcent le côté chaleureux des chambres.
  • Avec un mobilier, et des luminaires, au cahier des charges, identique pour chaque chambre, la déco et les couleurs électriques font toute la particularité de cet hôtel décontracté.
  • Dans une convivialité tout orientale, on dîne ou on déjeune sur une grande table en marbre de Carrare, au restaurant Neni.
  • Situé en Gare du Nord, dont la façade historique est flanquée de statues et de verrières métalliques, les chambres côté rue sont calmes et cosy, malgré l’ambiance trépidante du quartier.
  • Une Junior suite.
  • Une chambre Classic.
  • Le petit-déjeuner, moment de détente juste avant d’arpenter les rues de la capitale.
  • Le lobby de l’hôtel, là où sont accrochés les tableaux des artistes !
  • La photo de la façade de L’Hôtel Cayré Paris aujourd’hui.
  • Le format standard des carrelages des salles de bains d’origine a été respecté, ainsi que le contraste particulièrement élégant des couleurs crème et noire. Les inclusions de mosaïques dorées ont été reprises.
  • Dans les salles de bains, les mosaïques et les carreaux, en place depuis les années 1920, ont servi de base pour les nouveaux aménagements.
  • L’espace est sculpté par les couleurs avec des jeux de faux camaïeux. L’usage de la sphère démultiplié en luminaires évoque le style art déco, revisité d’une façon plus actuelle. Clin d’œil aux années 1960 avec les luminaires en disques de nacre, façon Verner Panton.
  • Les chambres, à la fois théâtrales et intimistes, sont personnalisées par le choix de couleurs différentes. La palette sophistiquée s’accorde avec les harmonies chromatiques de l’ensemble de l’hôtel.
  • La piscine a été transformée en un espace thermo-ludique avec une lumière savamment étudiée. Le bassin a été équipé de buses de massage et d’un système à bulles d’air pour offrir bien-être et détente.
  • Le bar avec son jeu démultiplié des miroirs évoque la superposition des époques.
  • Chambre au SLS Hôtel South Beach à Miami USA, décorateur Philippe Starck.
  • Les constructions en bois sont perdues dans la végétation luxuriante, et la nature préservée.
  • Les plaids ont été tissés au Mexique, dans le Chiapas, via El Camino, une association entre designers français et tisserandes Maya, qui préserve le savoir-faire local et améliore les conditions de vie des femmes.
  • Dans une simplicité et un style créole, les chambres sont conçues sur le même mode avec des couleurs différentes. Au mur, les dessins de Marion Hanania.
  • Les accès de l’hôtel Manapany ont été réduits pour se fondre dans le paysage. La plage a retrouvé une végétation sauvage et foisonnante.
  • Simple et efficace, la décoration des chambres répond à un cahier des charges précis décliné en blanc vert ou bleu et bois.
  • En bleu pétrole, la chambre répond aux codes de l’hôtellerie de luxe confortable.
  • La bibliothèque est largement fournie en ouvrages de référence sur les savoir-faire français, les meilleurs ouvriers de France, la photographie, l’art, ainsi que des journaux français et internationaux.
  • Autres espaces de confort, face à la cheminée, le petit salon et le bar sont accessibles à tous.
  • Sous la verrière, le jardin d’hiver est pièce centrale de l’hôtel, baignée de lumière du jour et de plantes d’intérieur, pour se détendre dans des fauteuils confortables et moelleux.
  • La salle à manger dans laquelle on prend son petit déjeuner, est conviviale et chaleureuse, avec l’implantation d’un plan de travail en L comme une cuisine et la présentation du buffet.
  • La salle de bains est couverte de grès cérame à effet métal rouillé et prolonge la chambre.
  • Dans la chambre en sous-pente, le papier-peint jungle offre une parfaite harmonie avec les tons bois du parquet et de la penderie.
  • Une chambre monochrome.
  • Une chambre à la décoration colorée !
  • La suite Lacroix.
  • La fabuleuse piscine pour se détendre.
  • La cour du cloître où se trouve le jardin aromatique.
  • La salle du Lou Marquès.
  • Un aperçu du Lobby coloré avec un clin d’œil à la Féria et un rappel des dalles du couvent avec la moquette noire et blanche.
  • L’une des salles de réunion rénovée dans l’esprit de l’hôtel des années 60, avec le fauteuil Swan version cuir.
  • La suite 606 est la seule conforme à l’originale, que l’on peut visiter. Le mobilier et les aménagements étaient avant-gardiste et les assises Egg Swan et Drop créées en collaboration avec Fritz Hansen, qui encore aujourd’hui, produit et édite ces modèles.
  • La façade du Radisson Blu Royal Hôtel dévoile un bâtiment aux lignes strictes conçu par l’architecte danois Arne Jacobsen.
  • Le lobby du Radisson Blu Royal Hôtel a été rénové tel que l’architecte Arne Jacobsen l’avait conçu en 1960, avec son escalier monumental.
  • Le lobby a été aménagé comme une ancienne boutique d’apothicaire.
  • Tous les meubles, banquettes, garde-robes, chauffeuses… ont été fabriqués en édition spéciale en Inde, au Portugal ou en Italie.
  • Dans les souterrains de l’hôtel se niche une piscine, avec un bassin de nage de 16 mètres de long et un sauna. Le décor oriental dessine une atmosphère de jardin d’Eden. Zelliges et plantes exotiques invitent à la détente et paresse.
  • Cette fresque de Christoff Debusschere apporte de la profondeur à la chambre, tout en embellissant l’espace.
  • La verrière façon atelier qui sépare la chambre de la salle de bains apporte une touche de modernité.
  • Chaque chambre raconte sa propre histoire et évoque les nombreuses conquêtes amoureuses d’Alexandre Dumas.
  • Des rééditions de pots d’apothèque se mêlent au décor, au moment du petit-déjeuner.
  • Détail peint à la main, étoffe ou couleur particulière personnalisent les différents espaces.
  • Parfum d’Indochine et d’Extrême-Orient dans les chambres qui mixent les styles.
  • Le bar cocktails rétro éclairé est conçu comme un objet de déco qui apporte un élément chaleureux à la salle.
  • Le lobby est un patchwork de jeu de miroirs, d’objets insolites et de lumières douces et indirectes. Au plafond une œuvre de Ara Starck.
  • A la fois décontracté et sophistiqué, le style de l’hôtel se poursuit sur le roof top et les nombreuses terrasses.
  • Depuis chacune des terrasses disposant de bain norvégien, la vue imprenable sur Paris et la Tour Eiffel est l’un des atouts de l’hôtel.
  • La salle de restaurant exprime l’idée d’accueil et de partage avec sa généreuse bibliothèque, remplie de livres et d’objets de voyage, comme à la maison.
  • La chambre de luxe est habillée de bois, et de marbre. Les nombreux objets éclectiques composent un cadre rassurant.
  • Salle de bains d’une des deux suites dont les couleurs déclinent une gamme naturelle avec tous les tons de terre.
  • En ciel de lit, des lamelles de bois qui serpentent et rayonnent tout en diffusant la lumière douce de rampes habilement dissimulées.
  • Dans le lobby de l’hôtel, un esprit terre et matières inspire le lieu qui s’habille de tons chauds lovés dans un écrin de gris.
  • Le nouvel hôtel et ses six nouvelles chambres, dont deux suites qui complètent les cinq déjà existantes.
  • Avec l’aide son jardinier, le domaine de L’Air du Temps, autrefois 5 hectares de culture vierge, produit sur le site même du restaurant, 90 % de ses besoins en légumes, fruits et herbes, pour une cuisine qui vit au rythme des saisons. A ce jardin qui arrive à sa 6ème année, s’ajoutent les produits des producteurs locaux pour la viande et le poisson. La mission de Sang-Hoon Degeimbre et son équipe : composer chaque jour une table 100 % belge.
  • Inspiration naturaliste, pour le plafond qui dessine un puzzle de 2000 lamelles. Sur la vitre qui occulte le bar à cocktails, un film PVC transparent imprimé d’une feuille nervurée en gros plan crée une certaine intimité et le cache du reste de la salle.
  • A l’accueil du restaurant, une table en bois brut retravaillé façon demi tronc monté sur un piètement géométrique et sculptural en croisillons, création Exsud.
  • A gauche, Sang-Hoon Degeimbre, doublement étoilé depuis 2008, n’est retourné, en Corée, qu’à l’âge de 30 ans, en 2009. Ce voyage a influencé l’évolution de sa cuisine qui mêle subtilement racines belges et influences asiatiques. A sa carte, une cuisine urbaine d’influences, 70 % belge et 30 % coréenne au niveau des ingrédients, mais qui assume ses influences asiatiques comme en témoigne ce sushi décomposé.
  • A gche, Charlotte Esquenet, fondatrice de l’agence Exsud, architecte d’intérieur et designer belge installée en Pologne depuis 1999. Elle partage avec Anne-Julie d’Entremont une vision particulière sur les espaces d’aujourd’hui en réinventant avec élégance et modernité des lieux emblématiques et en créant de nouvelles matières. A droite, applique lumineuse dorée à la feuille pour éclairer de reflets précieux le meuble d’office de la salle de restaurant en MDF laqué et animé d’un décor aux lignes organiques.
  • Tête de lit en forme de nœud papillon pour une des 22 chambres de l’Hôtel Handsome.
  • L’Hôtel Handsome, conçu comme l’appartement privé d’un homme élégant se cache derrière une façade Art déco.
  • Le Lobby du Handsome offre des murs en bois grisé avec un calepinage en forme de losange. De hautes niches en marbre noir serties de laiton satiné structurent la pièce.
  • Harmonie de bleu, vert et framboise pour une chambre de l’Hôtel Handsome.
  • Murs revêtus de bois veinés et grisés travaillés dans un décor de losanges pour le rez-de-chaussée de l’Hôtel Handsome.
  • Derrière la tête de lit de couleur marron un panoramique façon Zuber mis à la mode de la fin du XVIIIème siècle pour l’Hôtel Snob.
  • Dans la salle du petit déjeuner de l’Hôtel Handsome, une grande banquette et un triptyque de photos pour s’évader à la plage.
  • Dans la chambre 303 de l’hôtel Snob, un esprit graphique noir et blanc souligné de laiton doré.
  • Les couleurs noires et bordeaux soulignées de détails en laiton doté ont été choisies pour la seconde ambiance de l’Hôtel Le Snob.
  • Les chambres de l’hôtel Snob, une première ambiance classique revisitée en noir et blanc.
  • Bleu royal, oiseaux, velours soyeux ou moire, miroirs vieillis et décoration à la feuille d’or ou éclairage caravagesque en clair-obscur, la décoration puise sa force dans la sensualité oubliée et l’onirisme post-impressionniste des peintres Nabis.
  • La chambre Nacre, beige et blanche comme un écrin, un bijou, une parure de nuit, avec ses jeux de textures et mélanges de motifs végétaux et graphiques.
  • A la façon d’un tableau, chaque chambre est habillée d’un tissu brodé qui répond à la couleur dominant l’étage et donne le ton de la pièce. Ici, la chambre Diamant Noir.
  • La chambre Emeraude, verte et jaune, avec une tête de lit conçue comme un paravent est un hommage au Pigalle féminin d’antan.
  • Au mobilier sur mesure s’associent des passementeries, des tissus brodés, précieux et signés des plus grands éditeurs comme Dedar, Elitis, Houlès, Rubelli, Nobilis…
  • Le lieu évoque l’esprit particulier et l’audace du tournant du XXème siècle, le chic et la frivolité de la Belle Epoque mélangés aux courbes nettes et à l’esprit libre de l’Art Nouveau. Appliques lumineuses murales créées sur mesure par Art et Floritude.
  • La chambre Rubis, rouge et grise, avec ses touches classiques, velours, passementerie et tissus riches qui offrent une ambiance feutrée comme dans un cocon.
  • Jeux de miroir et niches des années 1970 dans le lobby.
  • La chambre Diamant Noir, noire et cuivre, offre une superposition de motifs décoratifs, textures riches et raffinées.
  • Corniches en staff, papier-peint, poêle en faïence scandinave et sol en carrelage composent le style du château à la fois sobre et élégant.
  • L’une des 32 chambres rénovées, dans une décoration classique et soignée dans l’esprit d’une maison de famille.
  • Entièrement rénovée en très peu de temps par l’entreprise Rinck qui a regroupé l'ensemble des corps d'état, la façade du château donne sur un parc arboré.
  • Une banquette maçonnée façon méridienne se poursuit en plan de travail pour le bureau.
  • Comme dans un bateau, des lits cabines rappellent certains aménagements du Jam Hôtel.
  • L’espace a été traité de façon graphique avec des volumes en forme de boîtes noir et blanc. Un rangement a été intégré dans l’escalier. Le bois en touches de Batipin, un contreplaqué de pin à la texture très veinée, s’associe aux couleurs neutres et naturelles.
  • Le long des baies vitrées, un espace repos avec vue sur le jardin de la cour intérieure pour dessiner un paradis vert.
  • L’espace douche de la salle de bains est séparé du lavabo par une verrière qui permet de composer un lieu très lumineux.
  • Le restaurant de l’hôtel « Le Berger » et sa véranda font face à l’hôtel Jardin Secret, en cœur d’îlot.
  • Dans les chambres, les plantes vertes en pot font partie du décor.
  • La façade de l’hôtel Jardin Secret est percée de grandes baies vitrées qui favorisent la luminosité des chambres.
  • L’hôtel, qui n’a pas pignon sur rue, est caché au fond d’une cour intérieure végétalisée.
  • La Villa Rivoli, un charmant hôtel 3 étoiles, qui vous reçoit comme chez des amis.
  • Une chambre cosy et accueillante.
  • Près de la piscine, des transats et parasols qui prolongent le décor naturel.
  • L’entrée du spa reprend les codes graphiques déclinés dans l’ensemble de l’établissement.
  • La suite compose un espace ouvert avec une tête de lit très couleur locale. Les lignes géométriques du mobilier sont adoucies par des matériaux naturels, minéraux ou végétaux. Pour les sols, béton ciré ou bois…
  • Dans la chambre, avec salle de bains attenante, une harmonie de couleurs fraiches et toniques ponctuée de blanc. Les vasques seront fabriquées à partir de tonneaux, rendus étanches et dotés de siphons, insérés dans des tablettes. Les miroirs reprennent aussi leurs formes circulaires.
  • Au-dessus du comptoir, réalisé avec des tonneaux et des tiges de canne à sucre, un garde-corps en fer forgé qui reprend le motif de la feuille de bananier stylisé.
  • Au cœur du bar, une alcôve, réalisée avec des tiges de cannes à sucre, dessine un espace plus privatif aux couleurs des tissus madras qui font la fierté des Antilles.
  • Le bar met à l’honneur les matériaux naturels, bois, teck, fibres tressées et tiges de cannes à sucre.
  • Hôtel Parco dei principi, Sorrente, 1960.
  • L’influence arty a été élégamment traduite dans l’atmosphère de chacune des six catégories des chambres : Paris Style, Bobo, Urban, Artist’s
studio, Skyline et Penthouse.
  • Parenthèse de relaxation extrême, le Spa O by Sothys propose un concept inédit à Paris avec deux cabines offrant des lits de sable. La chaleur sèche et souple du sable quartz enveloppe le corps enfoui et relaxe immédiatement avant même la pratique des rituels de modelage et enveloppements.
  • Le restaurant Origin est une cuisine et une table ouverte privilégiant les valeurs terroir comme les valeurs humaines.
  • Le comptoir sculpté du bar Martin et ses effets de miroir donne vie à l’espace.
  • Uniques, les chambres donnant sur les boulevards ou celles avec vue terrasse s’offrent des hublots de voyage au format XXL.
  • Accents ethniques chics dans les chambres-ateliers. Elles sont toutes meublées de mobilier de référence avec du linge de lit issu des grandes maisons françaises comme Garnier Thiebaut et éclairées des luminaires en écrou du designer Tom Dixon ou des créations de Art et Floritude.
  • Les hublots-sarcophages de la façade de l’Hôtel Renaissance Paris République ont des airs de Courrèges.
  • Sur le toit du 5ème étage, la suite Penthouse s’offre un panorama unique sur la capitale : 60m² ouverts sur le ciel.
  • Situé dans le Quartier latin, l’hôtel Le Notre Dame offre 26 chambres et une vue sur la Seine et la plus célèbre église de Paris.
  • Jeux de matières et harmonie chaude avec lambris de bois veiné et lasuré contrastant sur le velours jaune doré. A noter aussi, le trompe-l’œil de rondins au sol imprimé sur une moquette. Le bureau contemporain cohabite avec un tabouret recouvert d’un tissu en velours damassé plus classique comme les rideaux.
  • Dans le salon, on retrouve un esprit de polychromie avec des fauteuils de styles différents et houssés de tissus dépareillés en velours ciselé. Au mur, une réminiscence du style de la tapisserie de Bailleul, une broderie aux points d’aiguille. Le papier-peint évoque un tableau médiéval et sur une étagère, une représentation en maquette de la cathédrale Notre Dame de Paris.
  • La décoration murale fait cohabiter des carrés de cuir tachetés façon poulain et peau de vache et une fresque graphique où domine la figure emblématique de l’œillet et un trompe-l’œil de cheminée. Le chemin de lit apporte la touche médiévale et les carnets de tendances de mode, sur le mur, un accent de modernité et une référence à la passion et au métier de base de Christian Lacroix.
  • Sur les murs, un papier-peint imprimé de détails architecturaux façon gravure et traités XXL jouent avec la charpente peinte en blanc. Le petit bureau coloré aux lignes géométriques brise le côté ancien de l’espace. Le tissu rayé du tabouret et la chaise houssée s’accordent avec celui des rideaux et du chemin de lit choisis dans une dominante de rouge. La moquette dessine un trompe-l’œil de pavés qui évoque le parvis de Notre Dame et le mur joue les effets de bois lasuré.
  • Le papier-peint joue un effet de trompe-l’œil de tissages anciens et de tapisserie.
  • Dans cette autre chambre, le mur en tête de lit décline des bandes horizontales de dentelle et met en scène la symétrie de deux tableaux. Au centre, l’œuvre fait référence à la peinture médiévale.
  • Dans les chambres, la poutraison peinte en blanc allège l’espace et contraste avec le mur recouvert d’un patchwork de motifs et éléments qui jouent sur des échelles différentes. Les tulipes XXL rendent hommage au style fleuri de Christian Lacroix. Le chemin de lit à rayures noires et blanches dessine une touche de modernité graphique. Les draps immaculés font écho à la couleur des poutres. Le fauteuil de style Haute Epoque recouvert de velours marbre apporte, quant à lui, la touche médiévale.
  • Patrick Jouin et Sanjit Manku ont imaginé l’annexe en s’inspirant des charpentes des vieilles granges alsaciennes aux dimensions généreuses.
  • Les matériaux sont mis à nu et ne sont pas retravaillés. Ainsi, de l’extérieur, on n’aperçoit derrière les arbres qu’une imposante charpente de bois qui enveloppe littéralement le bâtiment, un toit en tuiles anthracite et un volume de béton brut.
  • L’architecture du lieu reflète les idées directrices. Les matériaux sont nobles et bruts, la palette est très réduite : une ossature en chêne vient s’appuyer contre un volume en béton. Le tout est posé sur une pierre grise et lisse.
  • Le lit, dessiné sur mesure par Jouin Manku, est placé au centre de la pièce. Une grande tête de lit enveloppante, recouverte de tissu, permet de s’approprier l’espace et de lui redonner une échelle plus humaine. Quelques grands objets ponctuent les lieux ; un immense abat-jour, un volet articulé qui masque la télévision avec élégance et un bureau fabriqué à partir d’une épaisse planche de chêne posée face à la vue, pour profiter pleinement de la nature environnante.
  • Dans le restaurant, les suspensions lumineuses, anciennes conduites d’égout emballés dans des serpillères liées avec des tendeurs de vélos.
  • L’intérieur du restaurant fait référence au Merzbau du plasticien Kurt Schwitters, une habitation sculpturale réalisée à partir d’éléments récupérés.
  • Sur le rooftop, un bassin de relaxation reprenant l’idée d’un couloir de nage.
  • Le bâtiment en béton dépouillé datant des années 1970 abritait l’école d’architecture Saint-Luc Bruxelles.
  • Au sous-sol, la Game Room toute de béton vêtue.
  • Au dernier niveau, le bar vintage et chaleureux avec une cheminée.
  • Dans les chambres, les plafonds à caissons en béton brut ont été mis à nu ainsi que les murs en brique.
  • Dans la chambre Supra, pour 5 personnes, l’espace est habilement géré. Outre un lit double, on a aménagé un lit cabine, en hauteur, entre deux lits simples contre la cloison pour libérer l’espace au sol. Près de la fenêtre, un coin bureau est installé à la tête du lit simple.
  • Le second bar situé au dernier étage s’ouvre sur une terrasse avec une vue sur les toits de Bruxelles.
  • Dans les chambres, la couleur bleu canard répond à l’aplat du plafond mouluré pour créer un effet de contraste. Les meubles dans un esprit de chine font référence à la nature.
  • « Les graphismes des tapis et des tissus dialoguent entre eux. Les accessoires donnent une vie et une histoire propre à chaque chambre, avec un humour et un décalage qui apportent une touche de poésie », raconte Jean-Philippe Nuel.
  • En jouant sur l’esprit des planches de botanistes, les motifs végétaux sont travaillés à l’ancienne, tandis qu’une table de chevet façon balançoire apporte une autre touche ludique, souvenir du jardin de l’enfance.
  • Les 52 chambres sont conçues comme un univers domestique parisien d’aujourd’hui où se délie le fil vert du programme.
  • Une décoration impertinente qui s’amuse avec les codes de la décoration et se joue de l’esprit du style dedans-dehors.
  • « Les références et les tendances se croisent pour créer un lieu de vie actuel à l’opposé des décors figés », précise Jean-Philippe Nuel.
  • La décoration intérieure décline les styles dans un esprit de contrastes, mais toujours très contrôlé et en toute élégance. Les lignes des meubles et détails d’architecture des différentes époques narrent, subtilement, une histoire des arts décoratifs.
  • Le hall d’entrée réception est animé par des luminaires et des coussins colorés. Les tables basses font penser aux pièces d’un échiquier.
  • Rayures bicolores pour le sol qui s’accorde avec les accessoires de décoration d’esprit graphique. Pour briser la monotonie des portes des placards classiques, celles-ci sont animées de deux types de finition et bois avec veinages orientés à la verticale et à l’horizontale en partie basse.
  • Les suites offre un espace ouvert avec des portes coulissantes, de nombreux rangements et un dressing.
  • Dans le Bolibar, une banquette en arc de cercle pour dessiner une certaine intimité et un tapis à motif graphique de lignes brisées noir et blanc pour valoriser l’espace. Grande suspension lumineuse composée de 4 abat-jour cubistes, création de l’agence DL2A.
  • Quiétude et luxe absolu pour cette immense suite du Paradise Blue Hôtel, à Albena en Bulgarie.
  • Grande fluidité de circulation dans le restaurant du Paradise Blue Hôtel.
  • Hôtel de Suède, le salon au luxe classique et contemporain.
  • Incrustation de panneaux décoratifs en cristal Lalique dans le lobby et le bar du Château Hochberg.
  • Tonalités douces et apaisantes pour cette chambre du Château Hochberg.
  • La paroi pivote pour libérer de l’espace et permet de visionner le grand écran de télévision de part et d’autre.
  • Matériaux nobles, design contemporain tout en courbes, le concept de chambre d’hôtel « Smartroom » est résolument ergonomique.
  • Rampes, siège, poignées, la salle de bains conjugue esthétique et praticité.
  • La grande salle de bains s’ouvre largement sur la chambre, permettant un accès facile aux personnes à mobilité réduite.
  • Concrétisation du concept de chambre d’hôtel « Smartroom » pour le groupe Accor.
  • Une chambre qui décline tous les bleus… tête de lit, murs, carrelage, coussins, tous les bleus en camaïeu !
  • Le sol existant composé de dalles minérales et d’une mosaïque de galets a été conservé. Il s’accorde parfaitement avec la nouvelle atmosphère marine. Coussins à motifs turquoise, Lazare Home.
  • Dans le restaurant, la décoratrice a réutilisé les éléments décoratifs et les chaises du lieu d’origine en rotin et osier qu’elle a mis en valeur sur la toile de fond d’un lambris mural bleu.
  • Dans la chambre animée d’une tête de lit, façon ikat un pouf de l’éditeur hollandais Pols Potten qui apporte une touche de peps et rappelle le jaune ensoleillé de la couleur choisie pour la salle de bains. Console réalisée sur mesure.
  • Dans le bar Indigo, assises, fauteuils, canapés et tabourets signés Pols Potten, Bloomingville et Athezza. Au mur, 4 lés de papier-peint, modèle Santorin chez Elitis, offrant une texture particulière et imitant la matière d’un tableau abstrait.
  • Tout le monde au balcon pour la photo de groupe : dans le désordre mais pas tous présents, François Azambourg, Laureline Galliot et Mathieu Peyroulet, Bless, Constance Guisset, Inga Sempé, Antoine Boudin, Julien Carretero, Sébastien Cordoleani, Valentina Cameranesi et Enrico Pompili, Thomas Defour et Antoine Grulier, Jean-Baptiste Fastrez, Laurence Galliot et Mathieu Peyroulet, Claire Lavabre et Adrien Goubet, Odd Matter, Renault et Amaury Caeyman qui ont participé.
  • En bleu et blanc, la façade emblématique de l’Hôtel Jane.
  • Dans la salle de bains de la chambre 14, un carrelage façon fresque et dessin d’enfant pour évoquer les ciels étoilés de sud. Applique Rimbaud, création Sammode Studio.
  • Une céramique à la manière de Picasso évoquant Vallauris pour animer un chevet et une lampe écran façon lune pleine avec lumière indirecte dans la chambre 12.
  • Derrière des placards muraux, une douche à l’italienne à fleur de sol pour la chambre 12 imaginée par Valentina Cameranesi et Enrico Pompili.
  • Placards muraux cachant la salle de bains et nombreux miroirs pour agrandir l’espace dans la chambre 12 imaginée par Valentina Cameranesi et Enrico Pompili.
  • La salle de bains de la chambre 10 conçue par Sébastien Cordoleani est cachée derrière un claustra en bois à claire-voie qui laisse passer la lumière.
  • Dressing intégré dans la tête de lit et rangement sous le couchage pour la chambre 10 conçue par Sébastien Cordoleani.
  • Hommage à la culture et tradition du bassin méditerranéen avec le chêne-liège, la chambre 6 a été pensée par Odd Matter. Le mobilier, coin bureau et tête de lit en liège brut s’accompagne de voilages qui dessinent une alcôve autour du couchage.
  • Dans la chambre 4 conçue par Jean-Baptiste Fastrez, le lit blanc s’intègre dans la maçonnerie et les niches murales accueillent des luminaires très contemporains. Tandis que le mobilier d’extérieur reprend la couleur bleue emblématique.
  • Alcôve immaculée pour la chambre 4 dessinée par Jean-Baptiste Fastrez.
  • Dans cette partie industrialisée du port, où de nombreux bâtiments sont reconvertis en galeries d’art et halls d’exposition, l’intérieur luxueux de The Krane contraste radicalement avec l’environnement.
  • La chambre et les espaces de repos offrent un luxe contrôlé et maîtrisé, avec des matières nobles comme le cuir.
  • Le design géométrique et graphique des patères et porte-serviettes Afteroom (création Afteroom chez Menu) s’accordent avec l’esprit épuré de l’espace. Edition Menu.
  • Dans la salle de réunion, tables Snaregade en enfilade, création Studio Norm, éditées par Menu.
  • The Krane est situé dans l’un des derniers ports en cours de rénovation à Copenhague.
  • Villa Diyafa Boutique Hôtel et spa, Rabat, Maroc.
  • Hôtel Sofitel Franckfurt Opera, Allemagne.
  • Hôtel Sofitel Casablanca Tour Blanche, Maroc
  • Hôtel Mövenpick Mansour Eddahbi, Marrakech, Maroc
  • Couleurs estivales pour l'hôtel Le Negresco à Nice.
  • Chambre avec vue sur la Méditerranée à l'hôtel Martinez à Cannes.
  • Hôtel Constance Moofushi aux Maldives.
  • Hôtel Constance Lemuria aux Seychelles.
  • Hôtel Constance Belle Mare Plage à l’île Maurice.
  • Club Med de Bali, Indonésie.
  • Dans le Vaucluse, à quelques pas de la ville d’Avignon et au cœur du vignoble de Chateauneuf-du-Pape, les Grands Cépages est un lieu paisible sur l'étang de la Lionne qui permet de se déconnecter du quotidien pour un moment de plaisir en pleine nature. Ce site éco responsable rassemble des cabanes d'exception, sur pilotis, flottantes, ou troglodytes !
  • Situées en Bourgogne Franche Comté sur un magnifique domaine naturel de 150 hectares, les Cabanes des Grands Lacs accueillent petits et grands. Bercées par les branches, elles sont construites entre 5 et 12 mètres de haut dans les arbres ou sur l’eau dans des cabanes flottantes.
  • La piscine aux lignes ondoyantes s’inscrit dans le paysage.
  • La terrasse du restaurant est meublée avec des fauteuils pliants nomades faisant référence au style colonial.
  • L’hôtel intègre deux suites largement ouvertes sur l’extérieur et les montagnes.
  • Les chambres sont dotées d’un balcon meublé comme une terrasse avec lit de repos et un siège africain en bois sculpté.
  • Dans l’hôtel, 24 des 50 chambres sont orientées vers la lagune.
  • Le lobby offre une vue panoramique sur la savane. Dans la décoration, les matériaux naturels ont été favorisés avec un style colonial modernisé et graphique.
  • Dans la Chambre Aux Merveilles, des teintes parme et violet doux.
  • Dans la chambre Joker, Stella repris les codes graphiques des cartes à jouer. Une femme Joker, dessinée de la main de la créatrice, apparaît au plafond, dans un ciel d’ultra-violet.
  • Une réception pour voyager dans une contrée imaginaire où la poésie et le rêve se mêlent.
  • De la peinture de la façade de l’hôtel aux ambiances lumineuses des chambres, on retrouve un camaïeu de bleus violacés jusqu’au parme et lilas.
  • La suite Coco Chanel au Ritz de Paris, rénovée en 2017.
  • Paire de canapés du Salon Proust provenant du Ritz de Paris, estimée entre 1000 € et 1500 €.
  • Cuir et couleur tabac, le bar Hemingway du Ritz de Paris.
  • Dans un cocon de tons bleus poudrés et de blancs savamment colorés, suite Windsor du Ritz à Paris, rénovée en 2017.
  • La suite offre aussi un canapé convertible pour deux personnes et un pouf qui se transforme en lit pour une personne ou un enfant.
  • Un dressing à étagères et tringles coulissantes permet un accès facile aux vêtements.
  • Dans cette chambre intégrant 3 couchages, couleurs et matériaux créatifs avec un papier-peint en tête de lit et un panneau à effet cannage d’osier coulissant sur roulettes pour le bureau avec plan de travail rabattable.
  • Salle du petit déjeuner avec sur surprenante vue sur Berlin
  • Chambre épurée avec son mobilier classique et sobre
  • Chaque chambre offre une tête de lit personnalisée, avec une photo panoramique imprimée sur une toile. Tabourets, Tolix.
  • Un dessin d’un ancien Réflex pour animer le mur du bar. Chaises Tolix et lampe Jieldé, des grands standards de la décoration de style industrielle.
  • Le Zoom hôtel affiche, sur ses cimaises, la ville de Bruxelles dans tous ses états, à travers les yeux de talents émergents et d’expositions éphémères. Au premier plan, des anciens fauteuils de théâtre sous une mosaïque de photos.
  • Dans les suites Senior, les têtes de lit sont décorées avec des palmes en bois découpé. Et les terrasses soigneusement meublées invitent à la lecture et au farniente.
  • Le restaurant Beach Bar et Grill offre la rusticité d’un lieu sauvage. Comme une case africaine traditionnelle, il est habillé de pisé ocre et structuré avec des poteaux et des garde-corps en branches brutes. Les sièges pliants et autres fauteuils en bois sablé et toile imprimée de motifs, dans un camaïeu de bleus, jouent la carte de la décontraction et de la simplicité.
  • Dans les restaurants comme dans les chambres, l’ensemble du mobilier, tous les luminaires et objets décoratifs, ont été dessinés par le Studio MHNA, avec le souci de renouer avec les savoir-faire traditionnels et les fabrications locales, celles d’Afrique du Sud, de l’île Maurice et de l’Océan Indien d’une manière plus globale.
  • Dans les suites Junior, motifs africains revisités, déclinés en tapis et papiers-peints gaufrés fabriqués à partir de feuilles de palmes cohabitant avec d’autres imprimés qui reprennent le graphisme des grandes feuilles endémiques découpées. Les tissus brodés d’inspiration 1930 apportent une touche coloniale.
  • L’esprit design des restaurants fait référence au monde marin et la magie de la mer.
  • Au bar, la partie lounge joue la décontraction à l’orientale avec des poufs et un tapis de style berbère, en référence au peintre Jacques Majorelle.
  • Sur les tables de chevet, téléphone et radio vintage réédités signent la décoration qui fait référence aux années 1950.
  • La salle de bains, derrière sa verrière façon atelier, renoue avec les racines du quartier qui abritait autrefois nombre d’artisans, de petites manufactures et usines.
  • La tête de lit est mise en valeur par un pan de mur peint. Appliques murales Gras rééditées par DCW.
  • Après Londres, Amsterdam et New-York, The Hoxton s’installe à Paris dans un ancien hôtel particulier construit au XVIIIème siècle. Pour lui redon­ner tout son lustre, sa façade, entiè­re­ment sculp­tée, a été réno­vée dans les moindres détails.
  • La salle de bains est structurée comme une boîte multifonction faisant office de dressing et auquel s’adosse un bureau.
  • Des créations de designers actuels complètent la sélection de rééditions des années 1950 comme le duo de tables basses Kangourou en Rigitulle, un métal perforé, réédité par Gubi.
  • La déco­ra­tion des chambres est un hom­mage au savoir-faire arti­sa­nal et industriel fran­çais datant deux époques très impor­tantes de l’his­toire pari­sienne, la fin du XIXème siècle et les années 1950. Appliques murales lumineuses, réédition d’une déclinaison de la lampe Gras par les éditions DCW.
  • Chambre Deluxe de 45 m² avec coin salon et poêle à bois, salle de bains semi-ouverte, balcon ou terrasse avec vue sur la montagne.
  • La salle du restaurant est largement ouverte sur l’extérieur.
  • Ici pas de décorateur ou de designer renommé à l’origine de cette ambiance chaleureuse : imaginées par la maîtresse de maison Kristine Renaut, elle-même, les 9 chambres ont été aménagées avec des matériaux nobles et bruts dans des suites et des chalets privés.
  • L’hiver, on est plongé dans une atmosphère neigeuse.
  • Le chalet qui respecte l’architecture régionale offre un univers personnel, authentique et chaleureux.
  • Autour de sa cheminée en pierre, le salon décline tous les tons de beige couleurs des galets, au brun, teintes des cuirs, peaux et daims.
  • Les salles de bains sont ouvertes sur les chambres et habillées d’un simple carrelage rectangulaire blanc, mais posé en chevrons et avec un joint noir d’une évidente modernité graphique.
  • Imaginée par les architectes Pauline d’Hoop et Delphine Sauvaget, la décoration des chambres du C.O.Q. est urbaine et chaleureuse.
  • Signé par Pauline d’Hoop et Delphine Sauvaget, de l’agence Favorite, les chambres sont habillées de bleu ou de gris et ornées de portraits anciens dénichés en brocante.
  • Dans cette chambre, papier-peint, modèle Lines Bleu, inspiré par le style Art déco, chez Ferm Living. Table de chevet suspendue, chez Menu. Rideaux, Kvadrat.
  • Dans la salle de petit-déjeuner, chêne clair, bouleau et frêne pour une ambiance très « hygge ».
  • Dans la salle de petit-déjeuner, des tentures (Marimekko) apportent une touche graphique et colorée. La couleur bleu ciel joue le rôle de fil conducteur reliant tous les espaces.
  • Dans le lobby, ancienne cour intérieure éclairée par des puits de lumière, le canapé composable Cloverleaf création de Verner Panton en 1969 et rééditée par Verpan. Il est ici houssé avec un drap de laine (Kvadrat). Au plafond, mobile, modèle Futura chez Flensted Mobiles. Derrière, un lustre Light Forest conçu par Tineke Beun-ders et Nathan Wierink de Ontwerpduo pour AndTradition.
  • Esprit chic hétéroclite qui met en valeur l’espace avec des teintes actuelles.
  • Salle de bains meublée comme un boudoir et esprit rétro classique.
  • Télescopage de styles qui jouent avec les limites de l’excès. Jusqu’à 10 tissus différents dans chaque chambre.
  • Le lit à baldaquin bousculé par des chevets dépareillés.
  • Dans un décor de chambre classique, un détail qui signé Laura Gonzalez, deux chevets de même, facture mais de teintes différentes.
  • Dans les salons, des fauteuils et des canapés imposants, une débauche de passementerie, des tableaux, des porcelaines, des bibelots, des moulures et des cheminées créées de toutes pièces, rendent hommage à la richesse des styles français.
  • La décoratrice et architecte DPLG Laura Gonzalez ne cherche pas à être à la mode et ne s’enferme dans aucun style. Elle préfère jouer plutôt avec le registre de l’intemporalité qu’elle pique d’une touche de fantaisie. Elle a créé son agence Pravda Arkitect en 2004. Son style classique rehaussé d’une touche contemporaine propose un éclectisme parfaitement assumé.
  • La chambre type est conçue avec un lit king size de part et d’autre de la pièce. Chaque détail est étudié : tête de lit intégrée, mini étagère, coffres de rangement, éclairage modulable et domotique.
  • Côté nord du citizenM la Défense, la façade est ponctuée d’une œuvre abstraite aux couleurs vives, réalisée par le groupe d’artistes avaf et ponctuée de sérigraphies en dégradé chromé aléatoire sur des éléments verriers (technologie Ipachrome).
  • Près de la gare de Lyon, le nouvel hôtel du groupe citizenM est aménagé dans une tour datant des années 70.
  • Appliques en bronze vieilli et tentures en tête de lit pour une chambre royale !
  • Les références populaires dialoguent avec les références royales comme les baldaquins et ciels de lit des chambres. La décoration des chambres joue avec la splendeur du siècle de Louis XVI et une esthétique plus rurale et paysanne.
  • Les chambres aux surfaces variables toujours spacieuses ou mansardées s’ouvrent sur le ciel.
  • La décoration des chambres offre un dialogue entre le faste « Grand Siècle » des rideaux drapés et des baldaquins et le bois patiné et usé de tabourets en guise de chevets.
  • Les poteries et les constructions typiques sont réalisées par des artisans locaux avec leur savoir faire traditionnel.
  • La grande tente traditionnelle perpétue les traditions locales d’accueil et de convivialité.
  • Novotel à La Haye, conception du lobby et du restaurant en 2015. L’espace met en évidence plusieurs des créations de Constance Guisset comme les luminaires Chantilly et Cape édités par Moustache en 2013 et 2014.
  • Un miroir plume, un clin d’œil à la mode dans une chambre supérieure.
  • Les chambres aux murs et plafonds avec charpente immaculée sont habillées par la simplicité et la chaleur du bois.
  • A la frontière entre terre et mer, on dîne devant l’Océan. Les couleurs du mobilier design se fondent avec celles de l’environnement naturel paradisiaque et admirablement préservé.
  • Des salles de bains design qui conjuguent style épuré et matériaux authentiques.
  • Sous la charpente peinte en blanc, une tête de lit en bois brut Wildwood qui contraste avec le piètement en verre.
  • Les couleurs des tables avec plateau recouvert de carreaux de céramique de tradition méditerranéenne se confondent avec celles de l’Océan.
  • La transparence et les couleurs de la mer cristalline s’accordent avec les caractéristiques du mobilier aérien et discret qui s’immisce doucement dans le paysage idyllique.
  • Une forêt de balançoires Soft Swing ramène les visiteurs vers l’enfance.
  • Moment de détente au tour de la cheminée du salon.
  • Chambre double aspect design épuré
  • Les luminaires dessinent une ambiance précieuse qui contraste avec l’esprit masculin des textiles d’ameublement.
  • Harmonie de gris ponctuée de rouge pour cette chambre qui s’inspire des tissus des tailleurs masculins. Papier-peint Arte, collection Flamand.
  • Espace de co-working connecté, coussins création de la designer Nathalie Du Pasquier chez Fleux’.
  • Dans la zone d’accueil, les touches fruitées des sièges et les murs en deux teintes rappellent la décoration d’un appartement privé d’aujourd’hui.
  • Au-dessus du bar, une accumulation de chapeaux qui rappelle l’ambiance des marchés de Rio de Janeiro qui n’en compte pas moins de 10 réputés, colorés, vifs et pleins de trésors.
  • Situé près de la baie de Guanabara, l’hôtel offre des vues sur un environnement unique.
  • La chambre XL Mama offre une surface de 26 m² et un lit king size.
  • Le patio aménagé avec terrasse végétalisée fait oublier la situation urbaine de l’hôtel.
  • Banquettes, gradins et coins conviviaux pour faciliter les rencontres, les échanges et les discussions.
  • Pour les déjeuners et les dîners en plein air, la grande table Alloro est assortie de fauteuils Aria voués à la détente.
  • À la tombée du jour, on éclaire le village des trulli, afin de contempler la beauté de l’architecture des habitations.
  • Avec sa forme élégante et sophistiquée, la chaise longue Atlantico en résine de fibre de verre et tissu respirant, offre un beau contraste avec la pierre sèche des constructions.
  • Le village des trulli est typique de la région des Pouilles. Entièrement rénové, il accueille un complexe hôtelier, des chambres autour de la piscine.
  • La façade de l’hôtel Parco dei Principi est un chef d’œuvre du mouvement moderniste, par l’architecte italien Gio Ponti. Il a été restauré selon les dessins du maestro.
  • Dans le hall, on découvre toute la richesse des décors conçus par le maestro : céramiques artisanales, calepinage de carreaux céramique et de marbre au sol, composition d’un décor mural en galets.
  • Chaque chambre de l’hôtel, avec balcon et vue sur mer, est habillée de carreaux au sol, tous différents. Le mobilier, les aménagements, tout a été conçu par l’architecte italien, Gio Ponti, dans les moindres détails.
  • La salle de restaurant et sa cuisine pro reprend le code couleur de l’hôtel, le bleu intense de l’oeuvre de Daniel Buren.
  • Les chambres sont conçues pour y loger une famille jusqu’à 6 personnes dans un confort moderne haut de gamme avec des demi-cloisons pour l’intimité, de éclairage indirect et liseuses à portée de main, des prises USB accessibles.
  • Dans l’espace du bar, le salon centré un éclairage indirect est équipé de canapés sinueux et d’un tapis moelleux, ponctué par les colonnes graphiques de Daniel Buren.
  • Dans les années 70, les constructions de ce quartier étaient signes de modernité. Yooma Urban Lodge s’inscrit dans la continuité de l’urbanisme, s’adaptant aux voyageurs d’aujourd’hui. La façade est signée Daniel Buren.
  • Une vue de la terrasse de La Belle Juliette depuis l’intérieur.
  • Le mobilier tout en courbes sensuelles met en exergue des formes arrondies très enveloppantes.
  • Un papier-peint signé d’une grande maison de luxe Parisienne est encerclé dans un cadre doré comme un tableau.
  • Les chambres sont décorées avec 3 harmonies différentes : gris, bleu ou rose.
  • Dans les chambres bénéficiant d’une belle hauteur sous plafond, une moquette zébrée, des placards pensés comme des malles suspendues, de grands miroirs, des moulures…
  • La piscine, un havre de paix pour se reposer après un soin.
  • Le noir apporte sa force pour briser le côté romantique des chambres avec un lit toujours revêtu d’un boutis provençal.
  • Dans cette chambre vert céladon, un duo de papiers peints anglais (Lotus BP 2053 et Jasmine BP 3905, Farrow and Ball) joue avec un mur uni.
  • Dans les chambres du Burgundy Paris, l’ambiance se veut chaleureuse et fleurie.
  • Dans le hall du Burgundy Paris, les coloris vitaminés sont mis à l'honneur.
  • Autour de la piscine privée, les hauts murs dessinent des patios.
  • L’architecture extérieure des villas réinterprète les codes de l’architecture des forts sur un mode plus actuel.
  • Les 33 villas à une ou deux chambres bénéficient d’une piscine privée à débordement donnant sur la falaise ou abritée dans un jardin exotique.
  • Le salon bar est doté de banquettes en velours uni qui contrastent avec des fauteuils recouvert de deux tissus différents : effet peau de bête et décor fleuris dans un camaïeu de jaune doré.
  • Bleu canard, dorures, effet peau de bête de la toile panthère de Somalie (Pierre Frey) et bouquets de roses sur fond noir pour cette chambre au décor audacieux.
  • La mosaïque et les jeux de géométriques en marbre noir de Marquina et blanc de Carrare des salles de bains rappellent ceux de la Grèce antique, en vogue au XVIIIème. Ce décor fait écho aux couleurs du papier-peint aux scènes monochromes façon toile de Jouy des murs de la chambre attenante.
  • Les chambres sont composées comme « des nids d’Amour » avec un mixage audacieux de tissus et de papiers-peints de style Directoire.
  • Bambi Sloan a insufflé le style Directoire Rock jusqu’aux détails des placards incrustés de miroirs en losange qui reflètent le décor et la lumière.
  • Avec son complice Alexandre Poulaillon, Bambi Sloan a fait décorer toutes les poutres apparentes des chambres. Au sol, un parquet marqueterie en trompe l’œil. Tissu La Cocarde, réédité par Le Manach et adapté en papier-peint par Alexandre Poulaillon.
  • Le toit terrasse sur le toit offre une vue sur la mosquée de Koutoubia, édifiée au XIIème siècle et représentative de l’art de Almohades.
  • Les saunas en marbre, les salles de massage et de soin et le hammam sont nichés aux creux d’alcôves drapées de mousseline. Un bassin rafraîchissant permet de se relaxer entre deux soins.
  • Les chambres qui possèdent une cheminée, exhalent l’odeur exotique de la fleur d’oranger et du feu de bois.
  • On s'installe à la table commune pour partager le petit-déjeuner finlandais avec les hôtes de passages. Pain noir, yaourt, granola, fruits des bois, et café sont servis dans des céramiques de Nathalie Lahdenmäki.
  • Du sol au plafond, les chambres sont habillées de bois aux essences locales comme dans un classique chalet de montagne, mais dans un esprit contemporain.
  • L’hôtel Les Neiges est situé au cœur du domaine skiable de Courchevel 1850.
  • La suite Saint-Roch offre, grâce à sa terrasse, une vue imprenable sur les toits de Paris. Table avec plateau laqué offrant un travail sur les lignes géométriques et les rayures.
  • Toujours le « bleu Sarah » comme fil conducteur pour les tissus et la peinture des murs, contrastant avec la couleur plus foncée « Minuit » (Ressource) et le jaune doré des rideaux en velours. Les corniches soulignées d’un trait de blanc apportent une touche plus classique.
  • Jeux de couleurs fortes et puissantes tempérées par des teintes plus foncées. Au sol, jeux de lignes contrastées sur fond vert émeraude pour le tapis Mogador, création Sarah Lavoine pour Chevalier Edition.
  • On retrouve le « bleu Sarah », imaginé lors d’un voyage entre Jaïpur et Delhi et inspiré des couleurs des saris des femmes hindoues. Il est ici associé à un jaune puissant.
  • Un bureau-coiffeuse et un luminaire tubulaire en métal perforé, créations de Sarah Lavoine, pour évoquer une certaine modernité intemporelle.
  • Esprit graphique souligné d’un trait de noir pour les chambres de l’Hôtel Le Roch. Le linge de lit est résolument blanc, comme Sarah Lavoine le conçoit pour elle-même.
  • Les façades des bâtiments forment un métissage propre au quartier de la République, mixant, les hublots des années 70, le zinc et la pierre sous le signe de la sobriété.
  • Le spa enveloppant et chaleureux est un moment de détente privilégié pour les clients.
  • Les salles de bains en marbre offrent tout le confort et la sobriété d’un hôtel dans lequel le luxe n’est pas ostentatoire.
  • Du 6e au 9e, quatre étages s’offrent des vues vertigineuses sur la capitale, en mode panoramique.
  • Point de rendez-vous, le bar Martin du Renaissance Paris République change de peau en toutes circonstances : café et comptoir le matin, bar à cocktail le soir.
  • Le Renaissance Paris République mise sur le service, en mettant notamment à disposition des clients le prêt de vélos rétro pour parcourir Paris.
  • La chambre Parisienne supérieure est marquée par un papier-peint exotique et propose un confort absolu dans seulement 15 m².
  • Sous les toits, la salle de bains s’offre le carrelage blanc typique que l’on voit habituellement dans le métro parisien.
  • Papier-peint dense, sous-bassement peint, tête de lit façon tapissier, œuvres d’artistes, boutis travaillé… La décoration éclectique, plutôt propre au résidentiel, est le choix assumé du décorateur.
  • Le balcon est le prolongement de la chambre qui offre aux hôtes, un petit bout d’extérieur parisien.
  • Dans des tons verts d’eau et gris très doux, la chambre Faubourg de Luxe, joue sur une ambiance calme et cosy.
  • Sans cliché mais avec raffinement, le lobby est un peu le salon d’une maison de famille, avec ses objets particuliers, sa bibliothèque, sa cheminée et son éclairage tamisé.
  • Le mélange hétéroclite, des couleurs fortes et des matières, est la signature du décorateur Stéphane Poux. Papier-peint Elitis, fauteuil vintage du designer Arne Jacobsen.
  • Classique et discrète la façade de l’hôtel rénovée se découvre au cœur du quartier des Grands Boulevards.
  • Certaines chambres plus épurées présentent les mêmes idées de papier-peint, mais travaillées comme des tableaux dans des cadres.
  • Sur le mur percé de deux fenêtres, un effet Toile de Jouy plus léger monochrome et champêtre pour contraster avec les deux autres papiers-peints aux motifs plus marquants.
  • Au pied du lit, un papier-peint (Modèle Woods) dessiné en 1959 et toujours édité par Cole and Son.
  • Dans les chambres, le mur en tête de lit est tapissé avec un papier-peint (Modèle Teatro) créé dans les années 1950 par Piero Fornasetti et toujours édité par Cole and Son.
  • La vue panoramique depuis ma chambre.
  • Une vue de la cour intérieur de l’hôtel Mandarina.
  • Une cabine duo qui forme un vrai havre de paix pour se détendre et tout oublier.
  • Le Spa Valmont : un bel espace pour une halte détente avec un jus de fruit.
  • Dans un duplex, le bleu primaire à la manière d’Yves Klein exprime toute l’envolée de l’escalier en colimaçon pour accéder à la chambre.
  • Toutes les chambres, côté cour, disposent d’une mezzanine, et d’un espace nuit venant surplomber le salon tel un nid d’aigle. Luminaires noirs signés Serge Mouille.
  • Le chêne recouvrant les têtes de lit et les ouvrants vers la salle de bains viennent adoucir les lignes géométriques conférant à l’espace une douce harmonie.
  • Décorée dans un esprit typiquement japonais, l'une des chambres, sobre, avec vue directe sur la forêt avoisinante.
  • Esprit d'un jardin zen devant les chambres.
  • La façade, typiquement provençale, s’érige au milieu du parc. Pierres de la région, volets et huisseries vert amande, tuiles canal… L’ensemble a été restauré en respectant les codes de l’architecture vernaculaire.
  • Dès l’entrée, le lobby résume, avec la salle de petit déjeuner et la « boutique » toutes les ambiances que l’on retrouvera dans les différents niveaux. Se mêlent les différents styles de mobiliers et les revêtements muraux auxquels s’ajoutent, pour l’histoire, une carte XVIIIème siècle représentant le quartier et des trompe-l’œil de moulures, des murs-miroirs pour théâtraliser les espaces, des éléments de bibliothèque, des paravents de grillage…
  • Derrière le comptoir, un assemblage de divers volumes en bois, se détache une grande fresque abstraite aux couleurs vives. Quant au sol, il est composé d’un patchwork de carreaux
à motifs anciens et divers trompe-l’œil de parquets.
  • La superbe bâtisse du XIXème, entièrement rénovée grâce à l’énergie de Pierre Vandendriessche.
  • Le cœur de Hoshinoya Resort.
  • Le premier sous-sol de l’hôtel s’ouvre sur un univers de relaxation totale.
  • La sobriété de la chambre met en valeur la vue sur les monuments parisiens.
  • Les Matins de Paris, un hôtel chic au design épuré.
  • Les Matins de Paris, un nouvel hôtel boutique 4 étoiles pour les amoureux de la ville.
  • Situé à Nusa Dua, une enclave au sud de la Péninsule de Bukit, à 40 km de Denpasar, capitale de la province de Bali, le Club Med a revu sa copie pour donner une nouvelle image de son hôtel balinais.
  • Dans la salle de soin du spa, un jeu de lumière violacée et rosée, en référence à l’univers du vin, déchire le plafond et met en valeur le magnifique appareillage de murs en pierre.
  • Sur la façade de l’ancienne demeure privée viticole, des aménagements en verre ne dénaturent pas le caractère ancien de la construction.
  • Un luxuriant jardin accueille des plantes et fleurs méditerranéennes. Un jeu de niveaux différentie les différents espaces.
  • Le patio de l’Auberge du Jeu de Paume, où il fait bon prendre un déjeuner quand les rayons du soleil sont sortis !
  • Une vue imprenable sur le parc du Château de Chantilly.
  • Ambiance contemporaine et chaleureuse pour le Campanile Villepinte qui a vu sa décoration changer du tout au tout. Le vert est à l’honneur, ainsi que les matériaux naturels tels que le bois, le lin et l’osier.
  • Tout est question de subtilité dans cet hôtel. Le bleu est la couleur omniprésente et mariée avec précision et réflexion à la mosaïque du sol. De grands plafonds de verre apportent toute la luminosité nécessaire à l’espace.
  • C’est sur les toits de l’hôtel le Meurice, que vous pourrez vous relaxer, tout en admirant le jardin des Tuileries.
  • Le Meurice propose des services de qualité dont une offre découverte de Paris grâce à un partenariat avec Paris Addict. Durant 3 heures, émerveillez vos pupilles dans les rues parisiennes.
  • L’hôtel Meurice a la chance de disposer d’une vue imprenable sur le jardin des Tuileries.
  • Alain Ducasse est le chef des cuisines des deux restaurants du Meurice. Dans un décor luxueux, abondant, et royal, dégustez les plats raffinés du chef, sous des peintures et fresques murales d’exception.
  • L’hôtel est situé juste en face du jardin des Tuileries, dans le premier arrondissement de Paris. Un emplacement idéal, en famille pour découvrir Paris ou pour affaires...
  • Si la décoration est à l’honneur, les murs restent sobres, pour le plus grand plaisir des plafonds, qui bénéficient de toute l’attention des décorateurs !
  • Les chambres, cosy, sont dans l’air du temps. Modernes, actuelles mais simples. Quelques touches de couleurs viennent relever le décor.
  • La réalisation des trois cloches dans le restaurant ADEPA a nécessité 3500 heures de travail par Matinox et l’Atelier Pierre-Yves Le Floc’h. A L’origine, cette entreprise conçoit et réalise des cuisines gastronomiques sur mesure.
  • La terrasse de la chambre 64 qui fait tout son charme.
  • Le superbe lobby avec le triptyque de Molière.
  • Le hall d’entrée de l’hôtel, coloré et contemporain reste tout de même reconnaissable grâce à ses grandes colonnes blanches.
  • Les architectes français ont parfaitement su conserver le style traditionnel égyptien tout en le mariant à des tissus ou motifs plus modernes. Chaque pièce évoque convivialité et intimité.
  • Chaque suite de l’hôtel bénéficie d’une vue imprenable sur le Nil, en plus de tout le confort associé au prestige de la pièce : mini bar, écran plat, salle de bains en marbre, baignoire, maitre d’hôtel...
  • Le Old Cataract Aswan mêle tradition et modernité. Un espace luxueux, pour profiter sans limite du charme de l’Egypte. 4 ans de travaux ont été nécessaires pour faire de ce lieu, un incontournable du luxe.
  • La piscine ne nuit pas à l’architecture remarquable du palais. Elle contribue au confort indispensable nécessaire au cahier des charges de l’hôtellerie de luxe.
  • Une optimisation du bien être pour tous, un concept novateur dans l’univers hôtelier signé Pierre-Henri Bouchacourt (Studio PH2B) et Francis van de Walle (Créateur du Club of Prestigious Projects).
  • L’Hôtel Des Dromonts, un hôtel 4 étoiles skis aux pieds destiné à une clientèle jeune et sportive.
  • Le bassin d’été de 46 mètres est entouré de chaises longues pour se détendre au bord de l’eau, et de chaises aux multiples couleurs rétro pour discuter paisiblement.
  • Pour une nuit à partir de 390 €, vous pourrez profiter du confort des chambres de l’hôtel MGallery...et de la piscine.
  • La fresque est une belle entrée en matière autour du cheval, d’un « sophora japonica» l’un des plus anciens arbres de la ville, de l’Alsace, associé aux images se référant à la science et à la médecine.
  • Au 4e étage, Valérie Manoïl rend hommage à la rebelle Juliette Greco.
  • La salle de bains offre tout le confort d’un hôtel de luxe avec en prime, des vues imprenables sur la nature environnante.
  • La cloison de verre accentue la perspective et renforce le pouvoir magique de la couleur pourpre.
  • Qui ne connait pas le fronton du Lutetia?
  • Vue de la terrasse du restaurant lounge avec accès direct sur la superbe plage de Santa Giulia.
  • L'hôtel, niché dans les pins maritime, vu du ponton.
  • Espace généreux pour des chambres de 30 M², toutes équipées d’une loggia donnant sur la mer ou la lagune. Avec des persiennes et des rideaux occultants, tout a été prévu pour un sommeil réparateur.
  • Le Grey Hôtel est situé à mi-chemin entre l’Opéra Garnier et Montmartre. Le Grey Hôtel.
  • Associé au jaune safran, le gris devient lumineux, joyeux. Le Grey Hôtel.
  • Ambiance féminine dans cette chambre dans laquelle le gris s’associe à la couleur pourpre. Le Grey Hôtel.
  • Une impression de modernité se dégage de l’association du gris et du turquoise. Le Grey Hôtel.
  • Brillant, le gris se fait argenté. Le Grey Hôtel.
  • Dès la réception, le gris est à l’honneur. Le Grey Hôtel.
  • Vue du château depuis les jardins.
  • Rez-de-chaussée : la gourmandise ou l’art de dévorer la vie. Du sol au plafond, la chambre est à croquer avec un tendre mélange de couleurs framboise, crème fouettée, et vert amande, des coussins aux allures de macarons et des chaises en cupcake.
  • 1er étage : l’avarice ou l’art de s’offrir avec parcimonie. Meublée dans un esprit récup chic, la chambre est habillée de billets, encore de billets et toujours de billets.
  • 2ème étage : la colère ou l’art de réveiller la tigresse. Là, habillées de rouge et de noir, les chambres font de la violence une passion.
  • 3ème étage : l’orgueil. Tel un palais orné de statues, de colonnes et d’imitations de marbres en trompe l’œil, l’ambiance y est royale et flatte notre ego.
  • 4ème étage : l’envie ou l’art de s’attirer les regards. Bijoux, parfums, montres, escarpins et autres sacs s’exposent en abondance. De quoi faire rêver les accros du shopping.
  • 5ème étage : la paresse, ou l’art délicat de s’alanguir. Un décor bucolique et onirique aux teintes rose et vert amande y invite à la détente et à la rêverie.
  • 6ème étage : la luxure, ou l’art d’abuser des bonnes choses. Ambiance rose et noire, chaise et vasque en forme de cœur, silhouettes féminines suggestives en ombre chinoises… Tout ici évoque la féminité et la sensualité.
  • La suite Beluga de l'hôtel : luxe, sobriété et literie ultra confort.
  • Relais & Châteaux depuis 1977, l'Espérance accueille une table gastronomique de haute voltige et 34 suites et chambres.
  • Ludique, une des salles de bains joue le color block
  • Sobre et élégante, la chambre violette
  • Julie Gauthron et sa fille à l’œuvre
  • A l’image d’une chambre d’amis
  • Un coloriage très appliqué
  • Les volets blancs protègent les coursives de la pluie et du bruit qui pourrait filtrer vers les chambres.
  • « La Terraza » composée de banquettes arrondies et tabourets a été imaginée par India Mahdavi.
  • La cour centrale « El Patio » se situe au cœur du bâtiment. Ses volets blancs donnent une note très contemporaine.
  • Une chambre épurée où le passé et le présent s’expriment à travers les meubles.
  • L’hôtel souligne les codes non conventionnels d’un nouveau chic qui est à la fois informel et relax.
  • Les tabourets « Bishop » d’India Mahdavi, revêtus de peau de vache, sont alignés devant le bar en céramique blanche.
  • Les meubles classiques contemporains créés par India Mahdavi mettent le ton qui est à la fois simple et glamour.
  • Ces luminaires contemporains attestent du style contemporain de l’hôtel et installe une atmosphère chic et raffinée.
  • A l’ombre des fleurs, on boit un verre tout en admirant ce spectacle majestueux.
  • Doux et apaisants, les camaïeux de gris et taupe sont rehaussés par le mobilier laqué blanc et palissandre. La dorure d’un encadrement de ce miroir baroque et le « vert Parc » sont encore des éléments qui évoquent l’esprit végétal.
  • Élément magistral et aérien qu’est le ciel de lit : choisi dans un tableau du XVIIe siècle ce délicat motif paysage a été retravaillé avant d’être imprimé sur une toile marouflée, façon grisaille. Il invite à la rêverie sous les branches d’un arbre.
  • Superbement réhabilitée, la palette des couleurs du hall est douce et raffinée : camaïeu de blanc et de gris taupe, puis le vert par touches qui rehausse les tonalités. Ce hall attire par son espace et cet esprit profondeur que Jean-Philippe Nuel désirait.
  • Déco inspirée de l'Hymalaya pour certaines chambres
  • L'Inde au coeur des trois vallées
  • Très belles salles de bains, tout de marbre vêtues
  • Succulente table et mets raffinés au dîner
  • La façade du Buddha Bar Hotel, à l'angle de 2 rues
  • Téméraire, Jean-Pol Piron terrasse le dragon
  • Ambiance zen et colorée
  • Ambiance Tintin et le Lotus Bleu dans les chambres
  • Les beaux clochers de Prague
  • L'immense Bouddha haut de 3 mètres, emblème du lieu
  • L'architecture barroque très présente
  • Ambiance au Pur’restaurant
  • Le chef Jean-François Rouquette
  • Un verre au bar pour commencer la soirée
  • Le Canard de la Saint-Valentin
  • Le bar néo roccoco
  • Un espace fitness ultra zen
  • Le restaurant panoramique
  • Sublime lobby
  • Plafond végétal au resto
  • Large place pour le sport
  • Un lobby feutré et contemporain
  • So Well le spa !
  • Les Trois Dômes et sa jolie vue
  • L'échelle
  • Vue du nid
  • La salle de bains sous le nid
  • Le nid suspendu
  • Le coin évier
  • A savourer sans complexe l’œuf cassé assorti de jambon bellota et parfumé d’huile de truffe
  • Un dessert catalan revisité par le chef avec succès : espuma de crème catalane et croustillant de cannelle.
  • Inspiration barcelonaise : une assiette de suprême de volaille jaune à la pistache accompagné d’un gratin façon tortilla.
  • Rendez-vous pour un cocktail au Lola Bar.
  • Le Banke Hotel : une déco baroque dans une ancienne banque au style hausmannien
  • Une suite du Banke Hotel, un décor qui rime avec élégance et exubérance.
  • Le restaurant Josefin, une belle cuisine aux saveurs espagnoles sous la houlette de George Pierre.
  • Réouverture de l'hôtel Morgans
  • La réception
  • Une façade ancienne et le jardin
  • Décoration raffinée pour un chambre Deluxe
  • La Potato cream soup
  • Coin de bar cosi et intime
  • Le hall du Murmuri
  • Tonalités douces en blancs et beiges
  • L'ambiance du bar Marfil
  • Le desk de réception
  • Coloris contrasté pour le restaurant
  • Un bon coup de fourchette!
  • Des salles de bains élégantes et fonctionnelles
  • La suite Junior
  • Une chambre Privilège
  • La grande suite avec sa salle de bains attenante
  • L'entrée principale
  • Farniente sur la terrasse
  • La Galerie Majorelle
  • La Piscine et le Pavillon
  • La fontaine avec l'arbre de vie
  • L'entrée de la Mamounia de nuit
  • Le chef pâtissier Jérôme Chaucesse
  • Un thé chic avec des cupcakes
  • Recontre du design et du napoléonien
  • Dorures pour l'Impératrice
  • Salon de Bonaparte
  • Joséphine au coin du feu
  • Joséphine reçoit
  • La couche de l'Empereur
  • la chambre de Joséphine
  • La galerie des lumières
  • L'ilot central
  • Un moment de lecture
  • Une douche pleine de citations
  • Un dodo sur l'eau
  • Breakfast at Nantes
  • La vue by night
  • L'hôtel à quai
  • Larguez les amarres
  • Le homard en salade
  • Une bâtisse ancienne et familiale
  • Douceur et calme au spa
  • Un restaurant vraiment gastronomique
  • Saint-Pierre rôti et sa purée à la vanille
  • Ambiance classique et contemporaine
  • Une très belle maison bourgeoise
  • Un restaurant spacieux et cossu
  • Stéphane Ringer et Claudy Obriot
  • carpaccio de langoustines au pamplemousse
  • La modernité de l'hôtel, en pleine forêt
  • Le calme à l'ombre sur la terrasse du manoir
  • Petit espace, mais tout y est !
  • Un lit à baldaquin
  • La tour du gîte
  • Une cuisine chaleureuse
  • Ste-Suzanne à l'aube
  • Bois et pierre au salon
  • La porte bleue
  • Une salle de bains
  • Sérénité au jardin
  • La façade principale de l'hötel
  • Le deuxième salon, le très zen Salon Blanc
  • Déjeuner au grand air
  • Charme et confort des chambres
  • Un havre de paix
  • L'heure du bain
  • Une décoration authentique
  • Des salles de bains spacieuses
  • Le jardin intérieur
  • Vue sur la Tour Eiffel
  • Un style arabo-andalaou jusque dans les plus petits détails.
  • Entrée de la Mamounia
  • La pate de Jacques Garcia
  • La façade du bâtiment néoclassique français des années 1920 a été remodelée.