style art déco

Galerie photos

  • La maison offre une terrasse de 200 m² avec un dessin des garde-corps particulièrement soigné.
  • Rénovée partiellement, la maison porte encore l’empreinte du style Art déco notamment sur sa façade qui offre des volumes cubiques, de nombreux décrochements et des surfaces lisses.
  • Les salles de bains en carrelage blanc et listel noir reprennent le style des années 1930. La partie haute peinte ajoute une note actuelle et fait écho à la couleur des chambres.
  • L’ancien guichet postal est devenu un comptoir-bar. Le magnifique sol en carrelage offre un calepinage en mosaïque de grès cérame représentatif des motifs géométriques avec lignes brisées et typique de l’Art déco.
  • L’ancienne Poste a conservé ses vitraux et sa porte d’entrée d’origine.
  • Dans l’ancienne salle principale de la Poste de Trouville, l’architecte Amélie Buvat a recréé des coins intimes avec des fauteuils, des canapés, des tables basses et de nombreux objets décoratifs comme chez soi.
  • Art Déco. Projet de vitrail, vers 1930, création de l’atelier Van Oudenhove.
  • Art Déco. Projet de vaisselle, vers 1930, architecte Maurice Gaspard.
  • Art Déco. Cinéma Eldorado, place de Brouckère à Bruxelles, 1931-1933, architecte Marcel Chabot.
  • Art Déco. Maison avenue Hamoir à Uccle, 1930, architecte De Vleeschouwer.
  • Art Déco. Hôtel Haerens, angle de l’avenue Brugmann à Uccle, 1928, architecte Antoine Courtens.
  • Art Déco. Projet de bureau-bibliothèque pour un directeur d’usine, 1923, architecte Marcel-Louis Baugniet.
  • Art Déco. Studio de la maison de M. à Campo, drève du prieuré à Auderghem, 1921-1922, architecte Louis Herman De Koninck.
  • Art Déco. Maisons jumelées situées au 72-74 avenue Victor Rousseau à Forest, vers 1935, architecte François Van Meulecom.
  • Art Déco. Détail de la façade de la maternité d’Ixelles, 22-26 rue Léon Cuissez, 1930, architecte Jean-Baptiste Dewin.
  • Art Déco. Détail de la façade de l’Institut des Arts et Métiers, 50 boulevard de l’Abattoir à Bruxelles, 1928-1933, architecte Alexis Dumont.
  • Villa de Mallet Stevens.
  • Aquarelle représentant la façade de la Villa Noailles à Hyères, Rob Mallet-Stevens.
  • Avec son double niveau de coursives, le bassin couvert de la piscine Molitor reste un chef d’œuvre de l’Art déco.
  • Bureau en placage de palmier, fer et cuivré patiné. Commandé par le Mobilier national en 1943 ce meuble a été présenté au Salon des Tuileries en 1944. Création Eugène Printz, 1944, Paris.
  • Lustre « Jets d’eau », chaines de perles de cristal taillé, monture en métal nickelé. Création Georges Chevalier pour l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de Paris en 1925.
  • L’image du paquebot, concept clef du Mouvement moderne s’impose à la vue de cet immeuble tout en longueur avec sa proue aux retraits successifs, ses horizontales filantes en partie haute, ses longues coursives intérieures, ses pavillons en toiture évoquant des cheminées de navire.
  • Le salon en contrebas est personnalisé par des colonnes qui font écho aux arbres de l’extérieur. Derrière, se cache un coin salle à manger, occulté par un muret, et accessible par quelques marches.
  • L’hôtel particulier est desservi par une belle entrée principale qui permet d’accéder au niveau supérieur, dédié aux espaces de réception, et au niveau inférieur qui accueille la partie nuit, ainsi qu’aux espaces de services.
  • Le lieu est doté d’une une terrasse confidentielle, protégé de la rue et des regards indiscrets par un muret encadré d’arbustes et de plantations denses. Tandis qu’à l’intérieur, des colonnes valorisent la hauteur de 5 mètres sous plafond.
  • À la tombée de la nuit, le Dom Juan II fait partie du paysage féérique et pittoresque de la Seine avec vue sur la cathédrale Notre-Dame.
  • La table a été entièrement relookée avec des nappes en lin gris clair et des assiettes conçues spécialement pour le yacht.
  • Au sol, la moquette bleue Eventail relie les deux salles de restaurant, encadrées de rideaux à impression galuchat.
  • Les stores jaunes et soyeux, montés sur œillets, habillent les fenêtres ; ils apportent un contraste fort avec le velours bleu pétrole des confortables fauteuils.
  • Le salon est décoré d'une banquette recouverte du tissu brodé Folie du Jour et d'un canapé de velours mordoré. Tel un écrin feutré, cette pièce est séparée du restaurant ; un paravent recouvert d'un jacquard à losanges bleu nuit et or apporte chaleur et confort.
  • L’abondance de la décoration inspire la convivialité unique du casino. Sur les murs du restaurant, l’esprit « dentelle » est toujours à l’appel. Les coloris blancs sont synonymes d’élégance.
  • La couleur structure la façade en soulignant ses saillies et ses retraits : gris pour les surfaces planes, marron pour les retraits et multicolore pour les parties saillantes.
  • La salle de bains s’offre un œuvre murale résolument contemporaine.
  • La valeur esthétique de sa façade en faïence polychrome a permis l’inscription du « Studio-building » à l’Inventaire supplémentaire des Monuments Historiques.
  • Première villa de l’architecte écossaise Eileen Gray, la villa E-1027, baptisée aussi la « villa blanche », est une construction expérimentale qui possède une valeur de manifeste. Construite sur pilotis, elle est arrimée à des restanques (retenues d’eau en pierre sèches qui permettent d’arroser les jardins en terrasse). Eileen Gray et Jean Badovici, Villa E-1027 - En arrière-plan, les Unités de camping de Le Corbusier.
  • La façade sud de la villa Cavrois est marquée par un long miroir d’eau, évoquant les jardins du XVIIe siècle, qui s’inscrit dans une organisation spatiale contrôlée et dégagée.
  • Dans le Bar Newman, l’ambiance est inspirée par la décoration intérieure des voitures de luxe et le mouvement.
  • Autour d’un tapis circulaire, un salon d’inspiration Art Déco trouve sa place dans l’une des suites de l’hôtel.
  • Inauguré en 1937, en tant que Palais des Musées d’Art Moderne, l’aile ouest abrite depuis 2002, le Palais de Tokyo qui s’étend aujourd’hui sur 22 000 m², ce qui en fait l’un des plus grands sites européens dédiés à la création contemporaine. Sobre et monumental, le Palais de Tokyo est un lieu interdisciplinaire consacré à la création contemporaine sous toutes ses formes (peinture, sculpture, mode, danse, littérature)… qui se veut moins formel que les autres musées, souvent plus classiques.