tapisserie

Galerie photos

  • Dans la chambre parentale, une tapisserie graphique d’Adam pour accentuer la tendance bicolore de la décoration.
  • Dans le salon, accents ethniques pour moderniser le style années 1940. Tapisserie de Jean-Louis Viard. Tapis, modèle M’Rirt, collection Fragments de Caroline Gayral. Les portes vitrées coulissantes cachent la chambre d’amis.
  • L’entrée qui ouvre une perspective sur le salon, une tapisserie de Jean Lurçat et une console végétale en mousse, Emilio Robba.
  • La tapisserie de Pierre Soulages a été tissée d'une seule pièce par les ateliers Pinton à Felletin, près d'Aubusson. Sans titre précis, selon la volonté de l’artiste. Elle est inscrite dans les collections du Mobilier national.
  • Cette "Arlequinade" de Roger Bezombes est une évocation passée, présente et future de la musique. Elle est composée de dentelles, tapis anciens, soie, velours, tissus usés, simple moquette, pendeloques de cristal, miroirs brisés. Réalisée en 1963, elle occupe toute la longueur sur 25 mètres.
  • Bretonnerie Tryptique de Emile Bernard.
  • Henri de Waroquier.
  • Jeanne Kosnick-Kloss, composition.
  • Nature morte au citron de Georges Braque.
  • Marin Vénitien de Henri de Waroquier.
  • Paul Elie Ranson.
  • Tradition et renouveau Jean Lurçat 1939 Détail.
  • Dossier d'une bergère d'un Mobilier de Salon en bois de Hêtre sculpté et doré, commandée par l'état à Robert Bonfils à la fin de la première guerre mondiale.
  • Détail d'une tenture Les colonies françaises "La Martinique" de Louis Valdo-Barbey 1938.
  • A la gloire du maréchal Pétain de Paul Charlemagne réalisée entre 1942 et 1943 à Courbevoie par des artisans d'Aubusson. Laine H.3.38 m l 5.43 m.
  • Expérimentation : tapisserie sans titre, ronde de Carole Benzaken réalisée à la manufacture de Beauvais 2002-2004.
  • Henri Matisse La femme au luth, tapisserie réalisée à partir d'un agrandissement photographique retravaillé par matisse. Démarche audacieuse pour l'époque qui a connu par la suite une grande postérité.
  • Détail d'une tapisserie en laine et soie "Les saisons, l'Eté" d'Emile Laugé 1926.
  • Grâce au talent créatif de jeunes designers, comme Marie-Aurore Stiker-Metrales Ateliers d’Aubusson modernisent la tapisserie afin de la faire entrer dans les intérieurs d’aujourd’hui, Phoenix Pop 2017.
  • A gauche, « Licorne Brume » création Marie-Aurore Stiker-Metral qui revisite un personnage clé des tapisseries d’Aubusson. A droite, « La Reine », une création de Jean Boggio qui fait partie d’une série de tapisseries autour des différentes couleurs des jeux de cartes.
  • « La Plume », tapisseries d’Albin Christen qui revisitent les cultures populaires du monde entier et notamment de l’Europe du Nord. Création Albin Christen.
  • A gauche, « L’Oiseau », une création d’Albin Christen qui renoue avec l’esthétique et les motifs populaires scandinaves des premiers designers. A droite, « Nouvelle Jungle », tapisserie lauréate en 2016, création Natacha Baptiste.
  • Détail de la tapisserie « Griffon Pop » qui met en évidence des couleurs fortes presque fluorescentes. Création Marie-Aurore Stiker-Metral.
  • « Hibou Brume », une création qui renouvèle le bestiaire et répertoire animalier foisonnant de la tradition d’Aubusson. Création Marie-Aurore Stiker-Metral.
  • « Griffon Pop », une tapisserie qui offre une approche modernisée et re-coloriée de l’animal emblématique des tapisseries médiévales. Création Marie-Aurore Stiker-Metral.
  • « Cadhoro », une œuvre mariant les matières précieuses et traditionnelles dont le nom fait référence à un des plus beaux palais vénitiens, le Ca’ d’Oro. Le tissage foisonnant de détails architecturaux exprime toute la splendeur de cette ville unique. Création Jean Boggio.
  • « Canopée », nouvelle vision des verdures aubussonnaises et fantomatiques, création Perrine Vigneron. Cette œuvre, qui a reçu le Grand Prix de l’innovation du public au salon Maison & Objet 2015, a été réalisée avec des fils phosphorescents qui changent son apparence la nuit venue.
  • Tapisserie Sans titre, création Stephen Craig, 2015. Manufacture de Beauvais, 2,40 x 2,48 m, 7 kg de laine. 21 couleurs et 132 jours de tissage.
  • Tapisserie Champ ensoleillé balayé par le vent, création Sheila Hicks, 2014. Manufacture des Gobelins, 2,27 x 3,88 m. 43 kg de laine. 75 couleurs et 820 jours de tissage.
  • Tapisserie Sans titre, création Pierre Mabille, 2015. Manufacture des Gobelins, 2,27 x 3,88 m, 25 kg de laine, 9 couleurs et 762 jours de tissage.
  • Au sol, Tapisserie Ecume, création Frédéric Ruyant, 2015. Manufacture de la Savonnerie, 4,50 x 6 m, 292 kg de laine. 25 couleurs et 3385 jours de tissage. A droite, tapisserie En chemin vers Marseille, création Jana Sterbak, 2015. Manufacture des Gobelins, 2,50 x 3,28 m, 29 kg de laine. 38 couleurs et 1921 jours de tissage. Devant, tapisserie À l’Egyptienne, création Jacques Vieille, 2016 (diptyque). Manufacture des Gobelins, 3,15 x 2,02 m, 27 kg de laine. 32 couleurs et 1698 jours de tissage.
  • Les différents éléments de la collection Canevas (ici motif Abstract) permettent de composer des espaces détente modulables avec des configurations personnalisées.
  • La collection Silaï joue sur la géométrie des formes et compose un jeu de construction de différents éléments (pouf, coussin, tapis, table) qui compose un espace de repos.
  • La Collection Canevas évoque les tapis anciens usés et les motifs qui s’effacent avec le temps et offrent un effet de fresque.
  • Tapisserie des Gobelins « Les Travaux et les Jours » en laine et fils métalliques argent. Création d’après le peintre Jean Dewasne, 1982, Paris.
  • Tapisserie des Gobelins « Cœur Cinabre » en laine et fils métalliques argent. Création d’après le peintre Jean Dewasne, 1984, Paris.
  • Tapisserie des Gobelins « Les Quatre Vents » en laine et fils métalliques argent. Création d’après le peintre Jean Dewasne, 1989, Paris.
  • A droite, lustre Babel Crane construit à partir de superposition de matière. Son graphisme modulaire reprend les codes visuels de grands lustres : Abat-jour en plâtre, sangles avec branches recouverts d’une peinture laquée et métallisée italienne. A gauche, Tapestry-Raw, une tapisserie du XIXème siècle avec décor de village médiéval recouvert partiellement d’une application rebrodé d’un dragon japonais et de vêtements recyclés. Création Lionel Jadot.
  • La Rivière au bord de l'eau, d'après Olivier Nottellet. Tissage Atelier Bernard Battu (Aubusson).
  • Verdure à feuilles de choux, tapisserie de basse- lisse, XVIe siècle.
  • Mise au point du carton de la tapisserie L’Oiseau de Georges Braque sous la direction de Pierre Baudouin (au centre), à l’ENAD d’Aubusson vers 1962.
  • La famille dans la joyeuse verdure, de Leo Chiachio & Daniel Giannone.

  • Confluentia, par la designer Bina Baitel. Tissage Atelier Françoise Vernaudon (Nouzerines).
  • La toile en grille polyester enduite fabriquée par la société Ferrari (Grenoble) a été confectionnée, imprimée et posée par l'entreprise ACS, en partenariat avec Printable (Archiinks). La résistance à l’ensoleillement a été testée sur un équivalent de 8 années par le Centre National d’Évaluation de la Photoprotection (CNEP) de Clermont-Ferrand. Des murs de gabions délimitent le nouveau territoire.
  • « Paravent à 4 feuilles », création en 1927.
  • « Résistance », création en 1954, tapisserie de lisse, Aubusson (3,68 x 11,40 m). Atelier Picaud (partie gauche) et atelier Goubely (partie droite).
  • Dans la thématique du voyage, qui clôture l’exposition, les dernières grandes œuvres de Jean Lurçat : à la verticale, tapisserie de lisse « Paris », création en 1958-1960. A droite, « Les Trois Soleils », création en 1960, tapisserie d’Aubusson pour Orly, aéroport de Paris. A gauche « Tropiques », création en 1956, tapisserie d’Aubusson, atelier Picaud.
  • La porte franchie, c’est dans l’atelier du peintre que nous convie Jean-Michel Wilmotte : le visiteur pourra y admirer les premiers travaux de l’artiste, avant de poursuivre son parcours sur les deux niveaux de la Galerie des Gobelins.
  • Dès la première salle, nous sommes plongés dans l’univers de l’artiste par une évocation de la façade de sa maison-atelier construite à Paris par son frère, l’architecte André Lurçat.
  • Dans l’écrin noir de l’architecte Jean-Michel Wilmotte, les céramiques de Jean Lurçat offrent leurs harmonies colorées très travaillées et leurs graphismes modernes. Au fond, « Le Jardin du rêveur », création en 1947,
tapisserie d’Aubusson, atelier Brivet (2,00 x 2,95 m).
  • « Le Vin de Beaune », création en 1947, tissée pour décorer un mur du musée du vin à Beaune, l'ancien Hôtel des Ducs de Bourgogne. Sa richesse iconographique exceptionnelle a quitté pour la première fois son emplacement d’origine pour être présentée à la Galerie des Gobelins (4,04 x 10,50 m).
  • Tableau lunettes, création en 1923, huile sur toile.
  • « Tropiques », création en 1956, tapisserie d’Aubusson, atelier Picaud. Cette invitation au voyage explose comme un feu d’artifice de couleurs.
  • « La Terre », création en 1943, tapisserie d’Aubusson, atelier Goubely.
  • Parmi les « Quatre Saisons », Le Printemps, création en 1946, tapisserie d’Aubusson, atelier Tabard.
  • « Les Trois Soleils », création en 1960, tapisserie d’Aubusson, réalisée pour Orly, aéroport de Paris.
  • « Les Illusions d’Icare », création en 1938, première œuvre de Jean Lurçat tissée aux Gobelins et présentée exceptionnellement dans cette exposition avec son ensemble mobilier d’origine issu des Manufactures de Beauvais et de la Savonnerie. Canapé en sycomore, laine et soie.
  • « La Petite Peur », création en 1952-1953, tapisserie des Gobelins (2,70 x 4,45 m).
  • A gauche, Jean Lurçat (1892-1966), en 1961, photographié à la Villa Seurat, construite par son frère l’architecte André Lurçat. A droite, Jean Lurçat était aussi un peintre. Ici, en 1925, devant son chevalet.
  • Les Entreprises du Patrimoine Vivant : Manufacture  d Aubusson Robert Four Nichée sur les bords de la Creuse, la Manufacture  d'Aubusson Robert Four est l'une des héritières les... http://www.reportagemaison.com
  • Récemment restaurée, une tenture de la basique Saint-Sernin à Toulouse.
  • Une toile décatie est soigneusement cousue au dos des tapisseries pour les consolider.
  • La restauration consiste en un retissage à l'identique en complétant les manques.
  • Fils d'or et d'argent attendent sagement de redonner de l'éclat à une broderie fanée.
  • Depuis la fondation en 1917, la technique n'a que peu évoluée.
  • Fidélité et savoir-faire d'un personnel hautement qualifié restent les maîtres mots d'une restauration réalisée dans les règles de l'art.
  • Grand sac marin, contrastant avec le thème de la chasse à courre très coloré, doublé d'une toile de lin imperméabilisé kaki de l'armée, les anses sont en cordage de varappe bleu.
  • Ourlés de plumes d’oiseau tropicaux, les yeux du cerf semblent s’émouvoir…
  • Tapissée de pied en cap, Frédérique Morel rêve d’un monde imaginaire naviguant entre plusieurs époques en ressuscitant l’art populaire du point de croix pour en habiller d’improbables revenants.
  • Heads, ou la dualité du couple, thème cher à Frédérique Morrel.
  • Kiss and Hug, 2 coussins à broder au point de croix, sur canevas avec des laines à tapisserie Appleton Brothers. Dimensions : 91x31 cm
  • Adventures in Needlework, le livre de 2 artistes anglaises de renom, Emily Peacock et Jessica Aldred, remarquée pour sa participation dans le film Bright star de Jane Campion
  • Give me work d'après Rob'Ryan, un coussin rond de 48,5 cm de diamètre à broder au point de croix.
  • Aurélie Mathigot. Assise au bord du chemin. Dimensions : 140 x 360cm. Composition de Laine rasée, sisal, soie et bambou .Exposé au mur et au sol, ce qui permet une lecture différente : du tapis à la tapisserie.
  • Prix de la Ville de Paris